Listir og Skemmtun, List
AG Venetsianov: málverk með titlum og lýsingar
Hversu oft ræðst vinnu rússneska listamannsins með sonorous nafni Venetsianov? Málverkin sýna tegund tjöldin peasant lífsins og kallast upphaf innlendum tegund mála, fyrirbæri, sem á endanum nær hámarki í tímum á Wanderers.
"Portrait móður" (1802)
Aleksey Gavrilovich Venetsianov fæddist árið 1780 í Moskvu kaupmanni fjölskyldu, sem hafði forfeður upprunnin frá Grikklandi. Þeir fengu í rússneska gælunafn Veneziano, síðar mótað í rússneska stíl í nafninu. Þegar Alex varð áhuga á myndlist, rannsóknir hans virtist ekki neitt alvarlegt foreldra. Kannski er það hvers vegna hann hafi ekki fengið reglulega myndlistarmenntun. Það er talið að fyrsta þekking á tækni málverk sem hann fékk frá "krakkar" - kennarann og helstu uppsprettu listrænum menntun, sem fékk Venetsianov - málverk eftir gömlu herrum í söfn og verkum nútíma málara salons og galleríum.
Helstu tegund í rússnesku list tíma var mynd, svo fyrst þekkt myndrænu reynsla Venetsianov átt þessa tegund. Þetta er mynd af móður sinni - Anna Lukinichna, ní Kalashnikova.
Áberandi enn skortir fallegri handverks tuttugu og tvo unga menn hversu erfitt það er gefið flutning fjárhæð loft og ljós. En það er ljóst, og fleira - getu þess til að flytja mismunandi áferð efni, nóg traust á myndinni. Og síðast en ekki síst - að hann var fær um að tjá tilfinningar fyrirmynd hans: nokkrum ruglingi og spennu frá móður til unaccustomed hlutverk hennar og blíður viðhorf hans.
"Sjálfsmynd" (1811)
Eftir 1802 Venetsianov flutti til Petersburg, þar sem hann er að reyna að gera nafn fyrir þig og byrja að nota listina til að gera líf. Bráðum er hann neyddist til að slá inn þjónustu Petty embættismaður í pósthúsið. Gæfu leyft honum að kynnast fræga andlitsmynd málara V. L. Borovikovskim (1757-1825), sem lofaði að mála Venetsianov og varð læriföður hans í starfsgrein og í lífinu. Kannski vegna þess að áhrifa hans Venetsianov bænir til Listaháskóla frá móttöku opinbera titil málarans. Samkvæmt skipulagsskrá Academy, umsækjandi þyrfti að leggja vinnu sína. Í þessu skyni Venetsianov skrifar sjálfsmynd.
Í þessari mynd sem við getum nú þegar séð að mikil tæknileg færni listamannsins. Þetta er satt og rétt rekstur raunsæis, skortir rómantíska sambandi og skreytingar. Mjög var það metið og sálfræðileg dýpt myndarinnar búin til af listamanninum. Hér gaum og leggja áherslu á vinnu, og greinilega fann tilfinningu sjálfsvirðingu.
Venetsianov var ákvörðuð af stjórn Listaháskóla í "áfangastað" - einn af formlegri stigi hæfni listamannsins sem gerði það mögulegt að fá titilinn academician eftir vinnu úthlutað af stjórn. Venetsianov varð academician eftir að skrifa tiltekið mynd KI Golovachevskogo.
"Barnyard" (1821)
Stuttu eftir að hafa fengið titilinn academician málverksins Venetsianov fór skyndilega höfuðborgina, og þjónustu og settist í bú hans Safonkovo í Tver-héraði. Hér skapar hann mest marktækur verk hans helgað poetizatsii peasant lífi.
Áður en þú byrjar að vinna á bíómynd "búgarðinum," listamaðurinn skipaði serfs hans að taka í sundur framan vegg í stórum hlöðu þar sem kornið var geymd. Hann setti sér það verkefni að flytja línulega yfirsýn og dýpt, svo sem þeim sem sló hann í málverkum frönsku málarans Francois Granet. Burtséð frá ótrúlegt tíma myndum sínum rénum í fjarlægð rúm, áhrifamikill nákvæmt samsetning ungfrú fyrsta þriðjungi í ýmsum stellingum af tölum um bændur og dýra. Þau eru full af fornu máli og ótrúlega ljóð.
Málverk lofaði keisarinn Alexander I, sem keypti það frá listamanninum, og jafnvel gefa höfundi hring með demanti. Það er dálítið auðveldað fjárhagsstöðu sína.
"Á akurlendi. Spring "(1820)
Margar myndir Alekseya Gavrilovicha Venetsianova fullt af leyndarmálum og leyndardóma sem enn eru utan faglega og áhugamaður list. Svo lítið vefur (65 x 51cm) með næstum bottichellievskim nafn og ljóð hljóð í réttu hlutfalli við mesta meistaraverk Renaissance. Það er talið að þetta málverk - hluta röð á árstíðum.
Bærinn vinnuafl vettvangur virðist sem aðgerð fullur af heilagri, Cosmic skilningi. Myndin um unga konu sem kom til vinnu, klætt bestu fötin sín, barnið á brún sviði, sem gerir lóð svipað táknið Virgin, hverfa í djúpum spegil myndinni annar bóndi - allt fullt af leyndardómum. Fullt af þýðingu og mikill einfaldleiki, landslag, gegn sem það eru þessar venjulegt og á sama tíma glæsilegu atburð. Alex Venetsianov sem málverk er erfitt að tengja við ákveðna tegund, talinn einn af stofnendum rússneska ljóðræn landslag.
"Reapers" (1820)
En helsta tegund fyrir Venetsianov er andlitsmynd, og helstu verkefni, ákveður hann - tjáning ósvikinn áhuga og virðingu fyrir þeim sem hann stendur fyrir. Hátt list málverksins ásamt conciseness og glæsileika af samsetningu styrkir til kynna sem snertir Venetsianov áhorfandi. Myndir, lýsingar af efni sem hægt er að mæta í nokkrar setningar, sláandi dýpt og fjölhæfni, jafnvel þótt hetjur þeirra - venjulegir bændur.
Á hendi kornskurðarmennina hlé um stund til að hvíla, sat tvö fiðrildi. Vegna öxlina á þeim að leita dreng, heilluð af fegurð þeirra. Artist mála næstum hornblende - held nú léttari vængi til að fljúga upp og hverfa í sumar hita. Sem alvöru sögupersóna - andlit þeirra, hendur og föt. Real hljóð og tilfinningarnar sem ung kona og barn, og síðast en ekki síst - að áþreifanleg tilfinningu hvernig þeir dáðist Venetsianov.
"Morning landeiganda" (1823)
Venetsianov hlutverk sem stofnandi tegund fjölbreytni í rússneska list er undeniable. Eitt af fyrstu sem hann reyndi að vekja athygli á sérstakri fegurð rússneska náttúrunnar, paving leið til framtíðar ljómandi landslag málari - Levitan, Shishkin, Kuindji Savrasov. Í portrett hefur hann sýnt alveg óvenjulega stafi - fólk þjóðarinnar. En poetizatsiya tegund fyrirbæri var sérlega sniðug.
Það er talið að kvenhetjur málverk húsbónda síns gerði konu sína - Martha Afanasevnu - og serf stelpurnar hennar. Þetta skýrir hlýja tilfinningu að mengar þetta ekki striga. Það er engin árekstra milli húsmóður og indentured þjóna hennar - það er meira eins og fjölskyldu vettvangur þar sem stúlkur hafa reisn þeirra og logn fegurð. Ekki er síður mikilvægt hlutverk er spilað í myndinni umhverfinu: alúð skrifað út af innri efni og - mest áberandi - mjúk, en samt fyllt ljós.
"Zakharkov" (1825)
Börn peasant - tíð stafir andlitsmyndir og tegund málverk, sem hann skrifaði Venetsianov. Málverk "Sleeping Shepherd", "Þetta eru batkin og kvöldmat", "Shepherd með horn" sýna að börnin eru ekki tómu kerúbar með táknum og klassískt málverk - a fullur-viðvaningur stafir með eigin karakter, að upplifa sterkar tilfinningar sem eru hluti af sátt í heiminum. Svo er Zakharkov - söguhetjan málverk Venetsianov. Með nafni og lýsingu á slíkum verkum listamannsins skil köllun sína á kennara, sem hefur sett mark sitt á rússnesku málverk.
Hann velti um örlög hæfileikaríkur börn sem fædd serfs, þegar hann sá garð drengurinn er að reyna að sýna eitthvað í krít á töfluna. "Venetsianov skóla" Fljótlega fæddist. Auk þess að læra þá færni listamannsins starfsgrein, gaf hann börn peasant skjól, borða og vökvaði þær, margir reynt að kaupa aftur út í náttúruna. Meðal nemenda Venetsianov - snillingur Grigory Soroka og um 70 listamenn, margir hverjir hafa útskrifast frá Moskvu Academy of Fine Arts. starfsemi skóla fer fram í andlitið á andstöðu opinberum fræðimenn sem eru ekki hlotið titilinn Venetsianov list kennari.
"Á uppskeru. Sumar "(182?)
Líf hans er ekki hægt að kalla áhyggjulaus, það hefur alltaf verið fyllt með erfiði og vandræði. Sorglegt og óvænt var endir hennar - Alex Gavrilovic var drepinn árið 1847 þegar hestur, virkjuð á vagn sinn og skyndilega hrædd og orðið, og hann var að reyna að stöðva þá, féll á veginum.
Maðurinn á jörðinni, sátt samband hans við náttúruna, með öllum heiminum í kringum þá - meginþema listamannsins Venetsianov helstu kjarna og verðmæti arfleifð hans, eitthvað sem nafn hans er dýrkaður af connoisseurs og áhugamenn af rússneskum málverk. Málverkið, sem sýnir að kornskurðarmanninum á bakgrunni þekkta rússneska landslag, og mikilvægi þess að hafa rými - einn af hornpunkta mikla rússneska málara.
Similar articles
Trending Now