"Theater á Tea": sögu, efnisskrá, Troupe

Aðeins nokkrum árum síðan, "Theatre Tea" (Odessa) var vígð. Veggspjald honum, þrátt fyrir þetta, bjóða íbúum og gestum fjölbreytt og frekar stór efnisskrá. Troupe að mestu leyti ungt leikarar.

Um leikhúsinu

"Theater á Tea" (Odessa) - skapandi rannsóknarstofu. Á árinu var stofnað - 2010-th. Opnaði rannsóknarstofu útskriftarnema Lyceum Theatre. Troupe nær ungra leikstjóra og leikara frá Odessa og Kiev.

Salnum er lítill, hefur 50 sæti. Hver árangur fer fram með sama fyrirvara.

Leikhúsið er eigin tungumál enginn er og aðferð við samskipti við almenning. En hann er enn að læra og er að leita leiða til að tala við núverandi og framtíðar áhorfendur. Húsið vill þá til að vera skiljanlegt og áhugavert eins leiks - lifandi umræðu, umræðu listamanna við áhorfendur.

Nýlega, "Theatre um Tea" opnaði vinnustofu hennar, ungir nemendur hennar taka þátt í framleiðslu.

sýningar

"Theater á Tea" efnisskrá býður áhorfendum sínum á eftirfarandi:

• "Tvær dömur í átt að norður."
• "varasöm Chekhov er."
• "Ave Maria Ivanovna."
• "Little Donny, sem berja myrkrinu."
• "Striptease".
• "The aðalæð hlutur er hvenær?".
• "Sagan af einum skó."
• "A undarlegt sjón."

Og aðrar uppfærslur.

Félagið

Odessa "Theatre Tea" hefur safnað á leiksvið af skemmtilegu leikara. Troupe hans samanstendur af:

• Elena Yuzvak.
• Alexander Boyko.
• Olga Saltykov.
• Vadim Golovko.
• Yanina Krylova.
• Valeria Zadumkin.
• Oleg Fendyura.
• Filipp Azarenko.
• Alexander Onishchenko.
• Irina Kostirko.
• Tatiana Paraskeva.
• Julia Amelkina.
• Og aðrir.

"Ave Maria Ivanovna"

Árið 2013, the "Theatre Tea" kynnt til almennings frammistöðu, sem fer svo langt og er í uppáhaldi hjá áhorfendum. Það er kallað "Ave Maria Ivanovna." Byrjaði framleiðslu á tegund þorpinu röð. Söguþráðurinn - leikrit D. Kalinin. Árangur stendur rúmlega klukkutíma, og fullt af þjóðlög.

Þetta er Hjartnæm af lífi fyrstu ást einföldum dreifbýli æsku, upprétta manns sem bjuggu í 30s 20. öld. Þau eru frjáls, ekki byrðar af óhóf siðmenningu og njóta lífsins úti. Heroes eru fær um að finna og spor.

Aðalpersónurnar - fyrsta fegurð Masha og tveir kærasta hennar. Einn af þeim er harmónikku og fyrsti gaurinn í þorpinu Andrew. Annað - smali Petka. Krakkar með öllum þrautseigja leita ást Maríu, draumur að giftast henni og reglulega berjast yfir það við hvert annað, og hún getur enn ekki valið hvaða einn af þeim það meira við sitt hæfi. Og þá er það breyting, myndun sameiginlega bæjum, og svo framvegis. D. samvinnu? Varð alvarlegt vandamál, og jafnvel harmleikur fyrir bændur.

"Ave Maria Ivanovna" - leikrit um venjulegt fólk, en það gerir virkilega spor hetjur, því sagan er mikilvægt. Stilling og skemmtileg, og sorglegt. Ekki einu sinni hafa áhorfendur og gráta, vegna þess tímum hetjum hefur fengið erfiða fyrstu collectivization, þá stríðið. En húmor er enn í þessari sögu meira en sorg. Brandarar eru góð, þau eru að sýna hreinskilni af aðalpersónunum, einingu þeirra við náttúruna og nálægð við Guð. Leikritið er ekki að gera grín af nánustu eða heimsku venjulegs fólks.

Skreytingar á sviðinu meðan á frammistöðu svolítið, að minnsta kosti, vegna þess að aðalatriðið hér - leikur Þetta leikarans, samspil listamanna með áhorfendum. Milli sal og vettvangur ætti að vera eining.

Þó að það er nútíma leika, en það er engin dónaskap, tilgerð og perversities sem felast í meirihluta verkum 21. aldar. Þetta Soulful, einlæg og guileless saga er að í dag hafa ekki nóg fyrir okkur öll.

Leikararnir leika hlutverk í leikritinu "Ave Maria Ivanovna" dásamlegt venjast hlutverk þeirra, og áhorfendur virðist vera að þeir standa frammi fyrir alvöru þorp og ekki leikarar, en mjög Masha, Petka og Andrés.

hvar er

"Theater á Tea" er staðsett á númer 21/1 á götunni Quarantine. Í nágrenninu eru nokkrir staðir. Meðal þeirra: völlinn "Chernomorets", a garður heitir eftir Taras Shevchenko, "grænt" leikhús. Nærri götu Quarantine staðsett: gyðinga, Trinity, Osipova, kaðall, Devolanovsky uppruna.

Umsagnir

"Theater á Tea", þrátt fyrir æsku, þegar alveg vinsæll í Odessa. Áhorfendur er eftir af honum eru aðallega tala í óráði dóma. Áhorfendur finnur áhugavert efnisskrá og hæfileikaríka leikara og ljómandi skila hlutverkum sínum, þeir spila ekki, þeir lifa lífi persónur þeirra.

Einn af vinsælustu sýningar frá áhorfendum - "The aðalæð hlutur er hvenær?". Ég setti það á leikritinu Rodiona Beletskogo "Samtalið, sem var ekki." Áhorfendur skrifaði að þessi yfirlýsing sem gerir að hlæja og gráta. Það er eitthvað til að hugsa um, og þú getur jafnvel fá huggun fyrir sálina, þegar skyndilega var mynduð svarthol frá stórum tapi. Leikarar fullkomlega umbreyta inn persónur þeirra, þau eru fær um að flytja til áhorfenda nauðsynlegar tilfinningar. Þeir spila svo að húðin hlaupa "gæs" og thrills jafnvel bera sinnum. Þú gleymir bara að þú ert í leikhúsi og byrja að skynja hvað er að gerast, eins og ef það var allt raunverulegt. Í lok aðgerðarinnar, margir áhorfendur yfirgefa herbergi í þögn, þeir einfaldlega hafa ekki orð reynslu.

Þeir sem hafa verið á þessari yfirlýsingu, það er sterklega mælt með því að sjá það að allir þeir sem hafa ekki enn litið. Eftir það munu margir álykta að í raun getum við alltaf fundið tíma fyrir þig að tala, hitta fjölskyldu og ástvinum, því þegar sá möguleiki er ekki orðið. Þetta árangur mun valda til muna vini sína, og virkilega að kalla þá með sem þú senda svo oft. Sumir aðdáendur leikhúsinu horfði þessi yfirlýsing oftar en einu sinni, og þeir vilja til að koma aftur til það aftur.