Málverk "Absinthe" - leiðin til hvergi

Absinthe - sterk áfengis (yfir 72 gráður), sem var framleitt með því að bæta Artemisia myntu, anís. Þetta ódýr áfengi birtist á átjándu öld og var fyrst vinsæll meðal almennra starfsmanna vegna cheapness. Þá varð það mikið notað í Bohemian hringi. En absinthe - a Hallucinogen, olli það árásarhneigð og fíkn, eins og eiturlyfjafíkn, og miklir krampar. notkun þess er bönnuð í 1915. Undir vörumerkinu "Pernod" útgáfu þess til dagsins í dag.

"Absinthe" mynd

Í Frakklandi benda til þess að verkið var fyrst sýnt í seinni impressjónista sýningunni kallast "Absinthe." 1876, hluti af Impressionists yfirgefin heimsækja uppáhalds kaffihúsum Courbet "Gerbua", þar sem það var of hávær. Þeir fóru að hittast á Place Pigalle í kaffihús "New Athens". Edgar Degas, höfundur málverk "Absinthe", lýst vini sínum - leikkonan Ellen Andrée (sem í lífinu var nokkuð vel snyrtir konu sem þjónaði sem fyrirmynd og Renoir, og Gervais, dönsuðu í Folies-Bergere) og listamaður Marcellin Desboutin. Debuten sóað töluvert örlög hans, frægð sem listamaður er ekki fengið, og smám saman féll. Listaverkið sýnir hegðun af Parisian líf, vekur vandamál alkóhólisma, sem er lýst með öðrum listamönnum, þar á meðal rithöfundur Emile Zola. Sýna líf "fallegur" listamaðurinn sé ekki leitað. Hann veitti áhorfandann til að líta inn í veruleika sem umlykja það. Það þjónaði sem leið málverk "absinthe."

mynd Greining

Í Bohemian París, tveir þjást af einmanaleika, jafnvel þegar þú ert nálægt. Andlit þeirra eru styggur. Þeir hafa konar fólk sem útskrifuðust frá raunveruleikanum. Báðir eru klædd sloppily, einkum mönnum. Hann lítur ekki á félagi hans, andlit puffy hans frá því að hann drekkur reglulega. Um mann með hárri gler mazarganom. Þessi drykkur var notað til að fjarlægja timburmenn. Konan útdauð laust útlit, axlir verðhrun, andlit hans föl vegna misnotkunar á absinthe. Ugly fætur framlengdur fram. Það er ekki að halda utan um þá, og þeir eru settir vraskoryachku. Það er frammi, virðist er ekki í fyrsta glas af absinthe er óljóst grænleit. Model hún er þynnt með vatni úr flösku standa á nærliggjandi borð. einkalíf þeirra áherslu samsetningu uppbyggingu. Degas par sett á skáplansins. Það er skatt til tísku. Í Evrópu þá allt hrifinn af japönskum framköllun með óvenjulegum sjónarhóli hennar og furðu nákvæm mynd. Í samlagning, the par tekur bara rétt horn myndarinnar, hinum tveimur þriðju - það er hálf-tóm töflur. Þeir dagblað, eldspýtur, tóm flaska. Jafnvel þegar ein saman enn halda innri nálægðar þessara manna. Þau eru sameinuð með eitt - tap von. Málverk "Absinthe" er einfaldlega Ræðst vonleysi, sem ekki lítið mál styrkir dofna litinn.

Á sýningu í London

Á árunum 1872-1873 málverkið var sýnd fyrir Ermarsundsgöngin og valdið reiði velviljaðir Victorian almenningi. Degas greindi sögunnar án andvaraleysi, skýr og gagnrýnum augum. Mest af öllu, þegar miðað verk hans minnast natúralismann af Zola, kannski, og Toulouse-Lautrec. "Absinthe" Málverkið er á Musée d'Orsay í París.

Picasso verk

Þemað einmanaleika, einangrun og tómleika í kaffihúsi er ekki ný. Í seinni hluta XIX öld, það er hægt að finna í verkum Degas og Toulouse-Lautrec. En í málverkum unga spænska listamanns en það var vit í leiklist. Picasso þar til hann flutti til Parísar. Hann er hér á stuttar heimsóknir frá Barcelona. Á 22., var hann vakið vinsælt efni sem tengist absinthe æra. Hann fylgir sérstökum eiginleikum sem leyfa að vekja ímyndunarafl, til að ýta fyrir nýja skynjun á heiminum og sköpun. Málverkið "The Absinthe Drykkjumaður" Pablo Pikasso hefur mjög sterka tilfinningaleg áhrif. Í fyrsta lagi er söguþráðurinn er alveg ljós sálfræði kvenna. Það er skrifað á andlit hans Pale bros, kaldhæðni, vonleysis og þreytu. Við sjáum strax að konan er talið einhvers staðar langt í burtu. Hér er hún vantar. Það er gagnslaus, aðeins absinthe vinur hennar og hugga hana. Í öðru lagi, liturinn. Það er byggt á the dimma andstæða daufa rauðu og bláu, og er sambærilegt við hráslagalegur átök lífsins, sem það er engin flýja. Bláleit marmara borð áfram þessa þema tómleika sem umlykur konu í örvæntingarfullri einmanaleika hennar. líkami fryst konunnar styrkir aðeins þessa birtingu. Það er allt cringed. Hægra er vísvitandi breytt í þeim hlutföllum sem luku sporöskjulaga og af konu út af þessum heimi. Málverkið var gert í París og Hermitage er haustið 1901.

Van Gogh

Árið 1887 er Van Goga mála "Enn líf með absinthe." Hann er fáorður. Á töflunni er flaska af vatni og glas af absinthe. Gegnum glugga sést yfirgefa manninn. Kannski var það hann sem sat á þessari töflu. En meira áhugavert. The vandamál af alkóhólisma, sem blasa við listamanninum sjálfum. Hann eyddi fúslega þennan drykk, sem veldur meðal annars truflanir á sjón. Þetta leiðir til þess að allur heimurinn birtist í gulum. Kannski er það þess vegna það var tímabil þegar málari á myndinni einkennist af gulum, sérstaklega á líf hans í Suður-Frakklandi. Hrifningu með absinthe og leiða til svima 1888, þegar hann sneið af honum eyrað. Málverkið er á Van Goga safnið í Amsterdam, Hollandi.

A Niðurstaðan er auðveldasta. Til að koma alkóhólisma er mjög einfalt og útkoman er hræðileg.