Spænska listamenn - björt sem sól heimalandinu

Mikill Spænska listamenn starfi snertir þemu sem varða hvern einstakling, svo nöfn þeirra voru í aldir. Byrjun frá El Greco, getum við greint níu af þessum herrum, sem bjuggu frá XVI til XX öld. Hæsta Eflingu á XVII öld. Annars er það kallað Golden. Þetta Baroque tímabil.

sextándu öld

Fyrsta sem lofuðu spænska skóla, var grískur Domenico Theotokopoulos (1541-1614), sem kölluð var á Spáni eftir El Greco. Í þá daga oft brennt brennur af heretics. Því veraldlegu þemu snert varla. Trönur og veggmynd málverk - eins konar dæmisögur til Heilagrar ritningar. En það ætti að vera meira varkár. Hefðbundin meðferð er krafist.

El Greco sameinar trúarlegum þemum með ótrúlega fegurð og prýði lit lausn, sem er á undan útliti barokk. Eitt af meistaraverkum sínum, "postularnir Pétur og Páll" (1582-592), er geymt í Rússlandi. Það sýnir á einfaldan ólæsir Rybak Petr og höfundur allrar kristinnar kenningar hámenntaður Paul, auðvitað, Biblíunni. Kristni á fyrstu öld, vann hjörtu allra ást hans fyrir fólki, kærleika og einfaldleika - það var nóg að bara trúa, og hver, menntun og ekki ríkur eða fátækur, varð kristinn. Spænska listamenn hafa lært mikið af listmálari, hefur einstaka stíl í tengslum við sjúkdómum auga. Hins vegar, fyrir a langur tímabil af málverkinu var gleymt og enduruppgötvaði þremur öldum síðar.

Baroque - The Golden Age

Eins hvar sem er, kaþólska enn sterk, í raun, er hann öflug og ægilegt afl, sem krefst einstaklingum að fórna holdlegt langanir og ánægjuna og fljóti í helgiatöfnum. Spænska listamenn á borð við Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) og Bartolomeo Murillo (1617-1682) er helsta fulltrúi þessa tímabils. Þeir eru kunnugir verkum Caravaggio, sem hefur mikil áhrif á þá, ekki af þeirra enn-lifes og skilningur hans á því hvað dauðinn er og hversu langt það er í snertingu við lífið.

Spanish Málarar Ribera og Zurbaran

Þetta félag er nokkuð handahófskennt. Málverk Jose Ribera (1591-1652) greinir einstaklinga í tengslum við píslarvættisdauða og naturalistic í myndinni og stafir heilagur þjáist af goðafræðinni sem og skörp andstæða ljóss og skugga. Francisco Zurbaran (1598-1664) bestu málverkum hans, máluð ljóðræna, skapar á 30 ára XVI öld. 1662, skrifar hann með ástúð "Madonna og barn með Jóhannesar skírara."

The björt mynd af barninu í miðju einfaldan og náttúrulega samsetningu, dregur strax athygli sem blíður andlit Madonnu, og gullna föt krjúpa John, sem er staðsett á fótum táknrænum hvítum sauðfé. Vakti Kristur er hirðir mikla hjarðir sem trúðu á hann. Zurbaran skrifar aðeins frá náttúrunni - það er reglan um að nota andstæða djúpum skuggum og sterkt ljós. Zurbarán var vinur ljómandi listamaður Diego Velaskesom, sem hjálpaði honum við pantanir. Spænska listamenn reynt að styðja hvert annað.

Velazquez (1599-1660)

Upphaflega, spænska málari Diego Velaskes, sem býr í Seville, vinnur mikið af tegund tjöldin, auk yfir allegórískan málverk. En þekkingu ítalska málverk frá konunglega safninu breytt stórlega fagurfræðilegu skoðanir hans. Það breytir lit föl silfur og gengur að hreinsa tóna. Með miklum erfiðismunum tókst honum að fá sér sæti í dómi listmálari. En Korol Filipp IV þakka strax að gjöf unga listamannsins, sem síðar skapaði portrett af konunglega fjölskyldu. Apex voru tvö málverk í starfi sínu, undiscovered fyrr en nú, en margir merkingar sem mælt er fyrir um í þeim listamaður. Það er "Las Meninas" (1656), þ.e. föruneyti af courtiers við Konunglega erfingja að hásætinu, og "Spúnar" (1658).

Í "Las Meninas" við fyrstu sýn virðist einfalt. Í stórum herbergi eru ung Infanta, umkringd þernum heiður, lífvörður, tveir dvergar, hundum og listamaður. En á bak við málara á vegg hangir spegil, sem endurspeglar konung og drottningu. Þar var konunglegur par í herbergi eða ekki - það er einn af leyndardómum. Það eru margir fleiri á mikla grein. Og enginn gáta er ekki gefið skýrt svar.

Francisco Goya í Dali

Fæddur í Zaragoza, Goya (1746-1828) varð opinbert dómi listmálari, en þá missir það og fær stöðu varaformaður forstöðumaður Academy of Arts. Hvort sem Goya vinnur hart og hratt, búa til teiknimyndir fyrir veggteppi, andlitsmyndir, máluð kirkju, málning hún myndir fyrir dómkirkjunni í Valencia. Hann vinnur hart allan líf hans og mörgum, mismunandi sem skipstjóri, fara úr léttum frí lög með ríkur litum og mikil til hratt áætlun, og ef það er málverk, myrkri og myrkur.

teikna skóla á Spáni ekki deyja, en næsta listamaður spænska málverk, miklu meistara, birtist árið 1881. Þetta Picasso. Hvað var ekki getið vinnu sína. Þetta "blár" og "pink" tímabil, og Cubism og súrrealisminn og friðarsinnar. Fyrir öll verk hans er þess virði lúmskur kaldhæðni og löngun til að selja. Og hann vissi hvernig á að teikna. Búa í kúbískum tímabilinu, portrett af ástvinur hans, sem seldar eins heitt kökur, fyrir sig, skrifaði hann það í stíl raunsæi. Og aðeins með því að gerast auðugur maður, var hann að leyfa sér að draga, eins og hann vill.

Nákvæm verk hans "Don Kíkóti" (1955). Hann sýndur sér riddari, Óðalsbóndi hans, hest, asna og nokkrar vindmillur. Don Kíkóti er ljós, léttur og ROCINANTE - næstum poka af beinum. Aftur á móti Sancho vinstri - svartur þungur þyngd. Þótt bæði tölur eru til staðar, teikna fullt af hreyfingu. Línur ötull, grípandi og full af húmor.

Þekkt sérvitringur Spanish listamaður Salvador Dali. Maðurinn var allt til sölu. Og málverk og dagbækur og bækur. Staða sjálfur gerði þökk sé ötull aðstoðar konu hans Elena Dyakonova, betur þekktur sem Gala. Hún var Muse hans og framkvæmdastjóri. Sambandið þeirra var mjög vel í viðskiptaskilmálum.

Lýkur á þessa grein um efnið fræga spænska listamanns, það verður að segja að þeir höfðu hrein sem sólin á Spáni, persónuleika.