Mikill Russian myndlistarmenn

Þar sem tímabilið skírn Rússlands, sem kom í lok X öld, í djúpum Rétttrúnaðarkirkjan þróað einkennilegur og einstaka list, sem heitir - Russian iconography. Það var hún sem fyrir næstum sjö aldir haldist kjarna rússneska menningu, og aðeins á valdatíma Péturs Mér var ýtt til hliðar veraldlega málverk.

Tákn Mongolian tímabil

Það er vitað að með Rétttrúnaðar Rus láni frá Miklagarði og ná menningu, fékk í Kiev Furstadæmisins frekari þróun hennar. Ef undirskrift fyrst reist í Kiev Desyatinny musteri var flutt af Prince Vladimir boðið erlendis herrum, mjög fljótlega rússneska málara birtist í Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, og í höfuðborginni, sem heitir móðir rússneskra borga. Til að greina verk þeirra frá þeim táknum máluð af Byzantine kennurum, það er erfitt, vegna þess að það er ekki að halda í fullum deili á landsvísu skóla í the pre-Mongol tímabil meira.

Til að hafa lifað mjög fáir verk keyrð á þessu tímabili, en jafnvel meðal þeirra eru alvöru meistaraverk. Mest sláandi þeirra er tveir-vegur Novgorod táknið "Heilagur Face", skrifuð af óþekktum meistara í lok XII öld, á bak við sem vettvangur "tilbeiðslu krossinum." Fyrir meira en átta aldir, slær hann áhorfandanum innan myndarinnar og slétt skygging. Á þessari stundu, táknið er í safni ríkisins Tretyakov Gallery. Myndir af þessu tákni opnar greinina.

Annað, ekki síður frægur starf fyrirfram Mongol tímabil, sýnd á State Russian Museum í Pétursborg - það er líka Novgorod táknið, þekktur sem "engill Golden Hair." Face engil, fullt af lúmskur tilfinningalegum og djúpt ljóðrænu, sem gerir áhorfandanum tilfinningu logn og skýrleika. Getu til að flytja slíkar tilfinningar rússneska málara í heild sinni í arf frá Austrómverska kennurum sínum.

Icon málverk tími Mongol-Tatar oki

Innrásin Rússland Batu Khan, hefja tímabilið lúxemborgíska Mongol ok, róttækan áhrif á lifnaðarhætti allt ríkið. Það hefur ekki farið varhluta áhrif hennar og rússneska iconography. Flestir, sem myndast eldri list miðstöðvar voru teknar og eyðilagði Horde, og þeir sem hafa staðist almenna örlög, upplifað erfiða tíma, sem gat ekki heldur áhrif á heildar listrænum vettvangi verka sem framleidd eru í þeim.

Engu að síður, jafnvel í þessu erfiða tímabili rússneskra málara gátu til að búa til eigin skóla hans mála, taka verðugt stað í sögu menningar heimsins. Special lyfta það merkt seinni hluta XIV og XV öld nánast allt. Á þessu tímabili í Rússlandi Ég vann allt Galaxy útistandandi listamanna, frægasta fulltrúi sem var Andrei Rublev, sem var fæddur í Moskvu Furstadæmisins kringum 1360.

Höfundur ódauðlega "Trinity"

Tók klaustra heit með nafni Andrew (veraldlega nafn hans óþekkt) í 1405, skipstjóri þátt í málverk af boðunar Cathedral í Moskvu Kremlin, og þá Assumption í Vladimir. Þessar stórfelldum verk Andrei Rublev þjónað ásamt tveimur öðrum áberandi listamenn - Theophanes grísku og Daniel Black, ræðu um sem fjallað verður um hér að neðan.

Creativity er talin efstu herrum í rússneska táknið málverkið, sem var ófær um að ná í einhver herrum. Skýrasta og frægasta verk er "Trinity" - tákn um Rublev, vera haldið í Tretyakov Gallery í Moskvu.

Notkun Gamla testamentisins sögu, sem byggist á þáttur sem lýst er í 18. kapítula Mósebókar (Hospitality Abrahams), the töframaður skapar samsetningu, með öllum hefð þess, langt fram öllum öðrum hliðstæðum. Yfirgefa óþarfa, í ljósi hans, frásögn hlutum, með áherslu hann athygli áhorfandans á þremur angelic tölur, tákn á Triipostasnogo Guð - sýnilega sem er hin heilaga þrenning.

Mynd, táknar guðlegur kærleikur

icon Rublev er sýnir einingu af þremur guðdómlega endurfæðingu. Þetta er gert í því að stöð samsett lausnir setja hring sem mynda reikna engla. Slík eining, þar sem einstaklingurinn tekin sérstaklega eru mynduð í sameiningu, sem er einkennandi hár kærleika sem heitir hristos. Svona, the "Trinity" - tákn um Rublev, varð eins konar tjáningu andlega stefnumörkun allra kristni.

Andrei Rublev lést þann 17. október 1428, fórnarlamb plága sem braust út í Moskvu. Hann var grafinn á yfirráðasvæði Andronikov klaustrið, þar sem dauðinn trufla vinnu sína við málverk af frelsara dómkirkjan. Árið 1988, var ákvörðun bæjarstjórnar um rússnesku rétttrúnaðarkirkjunnar munkur Andrew (Rublev) var tekin í dýrlingatölu meðal hinna heilögu.

Stuðningsaðilinn af the mikill herrum

Í sögu rússnesku iconography nálægt Andrei Rublev er nútímalegt Daniel hans Chorny. Tákn, eða öllu heldur, frescoes gerðar af þeim á málverk af Assumption Cathedral í Vladimir, svo svipað í listrænum eiginleikum sínum sem fagfólk oft erfitt að koma á ákveðna Attribution.

Vísindamenn eru ástæður til að ætla að framkvæma ásamt Rublev pantanir, Daniel starfaði sem háttsettur og reynslu skipstjóra, jafnvel leiðbeinanda. Á þessum grundvelli, hafa tilhneigingu gagnrýnendur að eigna honum þær verk sem mest greinilega áhrif á fyrrum skóla á táknið málverk af XIV öld. Mest sláandi dæmi er Fresco "faðm Abrahams", varðveitt til þessa dags í Assumption Cathedral Vladimir. Mynd af einum af brot af málverkum dómkirkjunni á undan þessum hluta greinarinnar.

Dó Daniil Chorny, sem Andrei Rublev, vegna plága í 1528, og var grafinn við hliðina á honum í Andronik klaustrið. Bæði listamenn hafa skilið eftir fullt af nemendum sem þau skapast málverk og teikningar, starfaði sem módel fyrir komandi verk.

Rússneska málari Byzantine uppruna

Ekki er síður sláandi dæmi um iconography af þessu tímabili getur þjónað sem starfi Feofana Greka. Fæddur árið 1340 í Miklagarði (hvaðan gælunafn hans), lærði hann leynda list, læra af viðurkenndum meistara Konstantínópel og Chalcedon.

Tilkoma til Rússlands þegar myndast málari, og hann settist í Novgorod, Theophane hóf nýjan áfanga á ferli sínum með málverkið sem hefur komið niður á okkar tímum í kirkju ummyndunar. Varðveitt í henni, og töframaður veggmynd sýnir Krist Pantokrator, ættfeðurnir spámennina, auk fjölda Biblíunni tjöldin.

listrænum stíl hans er einkennist af mikilli sátt, sem og lokið verk, hefur verið viðurkennd af samtímamönnum og fylgjendur skipstjóra birtist. Þetta er greinilega sést af murals í kirkju Assumption og Fedor Stratelita gerðar á sama tímabili, aðra listamenn, en haldið skýr merki um áhrif Austrómverska málverk herrum.

Hins vegar, í heild sköpun sinni Feofana Greka ljós í Moskvu, þar sem hann flutti í 1390 ár, hafa búið og starfað í einhvern tíma í Nizhny Novgorod. Í höfuðborginni skipstjóra var ráðinn ekki aðeins máluð musteri og heimili ríkra borgara, en einnig the sköpun af táknum og bók grafík.

Talið er að undir forystu hans, Kremlin máluð nokkrar kirkjur voru fram, þar á meðal Kirkja Nativity af Virgin, Arhangela Mihaila og boðunar. höfundur hennar er að rekja til stofnunar fjölda fræga táknum - ". The forsendu Guðsmóður" "The Transfiguration Drottins" (myndir í þessum hluta greinarinnar), "Don táknmynd af Guðsmóður" og Út Life Master í 1410.

Ágætis móttakara meistarar fortíðarinnar

Eftirmaður af listrænum hefðum komið af Andrei Rublev og samtímamanna hans, varð Dionysius - listmálari, tákn er keyrð í dómkirkju kirkju þeirri forsendu að blessaða Maríu Joseph Volokolamsk klaustrið, auk veggmyndum og iconostasis Ferapontov Monastery, að eilífu í ríkissjóð rússneska menningu.

Það er vitað að Dionysius, í mótsögn við meirihluta innlendra málara, var ekki munkur. Flestir pantanir hann fer fram með sonum sínum, Vladimir og Theodosius. Það hefur lifað mikið af verkum keyrð af listamanninum sjálfum eða annaðhvort undir forystu hans samstarfsverkefni. Frægasta af þeim eru tákn - "Skírn Krists", "The Virgin Hodegetria" (næsta mynd), "Descent í helvíti", auk fjölda annarra verka.

Æviár hans er ekki vel þekkt, það er bara vitað að skipstjórinn var fæddur í kringum 1444, og dánardægur er kallað bil 1502-1508 árum. En framlag hans ekki aðeins í Rússlandi en einnig í menningu heimsins er svo mikill að ákvörðun UNESCO 2002 var lýst árinu Dionysius.

Rússneska málara á 17. öld. Simon Ushakov

Hvaða deild sögunnar í tímabil listrænum hækkun rúm eða hnignun, er mjög skilyrt, vegna þess að jafnvel í tíma sem eru ekki merkt tilkomu verulegum verk, að sjálfsögðu, myndast forsendur fyrir stofnun framtíð þeirra.

Það greinilega má sjá í hvernig aðgerðir félagslegu og andlegu lífi í Rússlandi XVI öld gaf hvati til að breyta, búa til nýja listræna form fínn list næstu öld.

Að sjálfsögðu, mest sláandi og frumlegt skapandi persónuleika XVII öld var höfuðborg málarinn Simon Ushakov (1626-1686). Fyrr litið leynda hæfileika, er hann þegar í aldri tuttugu og tveir voru ráðin sem listamaður við Silver Chamber Drottni röð, þar sem starf hans var að gera skissur til framleiðslu á kirkju áhöld og gróðursæld.

Að auki, unga skipstjóra máluð borðar, dró kort, fundið skart fyrir handavinnu og framkvæma margt fleira slíka vinnu. Hann hafði einnig skrifað myndina fyrir ýmsum musteri og einkaheimilum. Með tímanum, það er þetta svæði sköpunar færði honum frægð og heiður.

Eftir flutning starfsmanna á Armory (1656), Simon Ushakov hefur staðfastlega fest sig í sessi þekktasta listamenn síns tíma. Engin önnur Moscow málari haft slík frægð, og var ekki eins favored konunglega hag. Þetta gerði hann til að lifa lífi heiður og hagsæld.

Þrátt fyrir þá staðreynd að rússneska málara þurftu að skrifa verk sín eingöngu á fornum gerðum, Ushakov örugglega notuð í samsetningum einstakra þátta Vestur málverk, sem á þeim tíma öll sýni birtist í meira mæli í Rússlandi. Dvelja á grundvelli móðurmáli Rússlands Byzantine hefðum, en á sama tíma skapandi reworked að ná European Masters, listamaðurinn hefur skapað nýja, svokölluð fryazhskie stíl var þróuð frekar í starfi málara á seinna tímabilinu. Þessi grein inniheldur mynd af fræga táknið hans "The Last Supper", skrifuð af skipstjóra 1685 til Dormition Dómkirkja Trinity-Sergius Lavra.

An framúrskarandi skipstjóri Fresco málverk

Seinni helmingur XVII öld einkennist af vinnu annars miklu meistara - Gury Nikitin. Fæddur í Kostroma, væntanlega í byrjun 1620, var hann frá unga aldri lærði hann að mála. Hins vegar alvarleg reynsluna master nýliði í Moskvu, þar á 1653, ásamt hópi landa sinna sem stunda málverk fjölda mustera Capital.

Gury Nikitin, sem vinna öðruvísi á hverju ári allt miklu fullkomnun, var þekktur fyrst og fremst skipstjóri Fresco málverk. Við höfum lifað mörg málverk gerðar í klaustrum og einstökum kirkjum í Moskvu, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl og Suzdal.

A einkennandi eiginleiki veggmyndum sem gerðar eru í töframaður á Biblíunni einstaklingum, er celebratory lit þeirra bragð og glæsileiki af táknmáli, sem á líf listamannsins oft gagnrýnt secularization af list, sem er að endurstilla viðkvæmar vandamál heimsins hennar. Í samlagning, the afleiðing af skapandi leitar hans varð sérstakt listræn tækni, gerir skipstjóra að búa í verk hans ótrúlega staðbundna verkun. Í listasögu, gekk hann undir nafninu "uppskrift Gury Nikitin". Frægur málari dó árið 1691.

Sköpun Feodora Zubova

Loks tala um iconography af XVII öld, ekki að nefna nafn annars miklu meistara - er Theodore Zubov (1646-1689). Fæddur í Smolensk, hann var í upphafi 1650 er, enn unglingur að hann flutti til Great Ustyug, þar sem einn af þeim kirkjum máluð táknið "The Holy Face", stofnað strax orðspor hans sem þroskað listamaður.

Með tímanum, frægð hans er svo mikið að dreifa um allt Rússland, sem listamaðurinn var kallaður til Moskvu og byrjuðu starfsfólk málara Armory, þar sem hann starfaði í meira en fjörutíu árum síðar. Eftir dauða Simon Ushakov, í mörg ár yfirmaður safnast meistara, Feodor Zubov staðinn. Meðal annarra verka skipstjóra hefur hann fengið sérstaka orðspor táknið "postullega", sem lýkur ljósmynd pappír. A verður framlag til þróunar á rússnesku list hafa Zubov og synir - Ivan og Alex, hafa orðið á aldrinum Péturs meðal bestu sveitarfélaga Leturgrafari.