Symphonic tónlist. Hefð og nútímann

Symphonic tónlist frábærlega heldur stöðu sinni, þótt saga hennar fer aftur aldir. Það virðist sem tíminn ræður nýjar samræmingar og hrynjandi, fundið upp nýja verkfæri, skrifa ferli sjálf tekur á ný eyðublöð - til að skrifa tónlist nú þarf tölvu með viðeigandi forriti. Hins vegar Symphonic tónlist, ekki eini hjartarskinn ekki vilja til að fara niður í sögunni, en einnig tekur á nýja merkingu.

A hluti um sögu tegund, eða öllu heldur, alls kyns áttum, frá hugtakinu Symphonic tónlist er margþætt, sameinar nokkrar tónlistar form. Almenna hugmyndin er að það er lykilhlutverki tónlist, skrifað fyrir sinfóníuhljómsveit. Og þessar hljómsveitir hægt að búa til úr stærsta í hólfið. Hefð eru hljómsveitarverka hópur - langspil, vindur hljóðfæri, slagverk, hljómborð. Í sumum tilvikum, verkfæri geta verið soloing, og ekki bara í Ensemble hljóð.

Tegundir af Symphonic tónlist mikið, en meðalstór er hægt að kalla sinfónía. Classical Symphony var mynduð á að snúa af 18-19 aldir, höfundum hennar voru tónskáld Viennese skóla, fyrst af öllu, Yozef Gaydn og Wolfgang Amadeus Mozart. Þeir fullkominn fjögurra för Symphonic líkan, the fjölbreytni í hlutum sinfóníur, forritanlegur eðli hvers stykki. Symphonic tónlist hefur hækkað á nýtt stig, þökk sé vinnu Lyudviga Van Beethoven. Hann gerði þetta tegund mun njóta stórkostlegar, sem þýðir miðju færst til endanlega sinfóníu.

Dæmi Beethovens var fylgt eftir rómantískum tónskáldum þýska og austurríska skólans - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. Helstu Hugbúnaðurinn sem þeir teljast Symphonic vinnu, þeir verða þröngu takmörk á sinfóníu, nýjar tegundir eins og sinfónía, Oratorio, sinfónía tónleikum. Þessi þróun hélt áfram og önnur sígild Evrópska Symphonic tónlist - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Symphonic tónlist í Rússlandi alvarlega lýst sig aðeins á seinni hluta 19. aldar. Þó að það er hægt að kalla vel fyrstu sinfónísk tilraunir Mihaila Glinki, sinfónísk Overtures hans og fantasíur lagði verulegar grundvöllinn rússneska sinfóníuhljómsveit, sem náði sanna fullkomnun í verkum tónskálda á "Mighty Five" - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Sögulega, að rússneska Symphonic tónlist, liggur klassískt áfanga þróun, myndaðist rómantískt með þætti landsvísu litum. True meistaraverk sem hafa hlotið alþjóðlega viðurkenningu, búin með Peter Tchaikovsky. sinfóníur hans eru enn talin viðmið um tegund, og eftirmenn Tchaikovsky hefð hófst Rachmaninov og Skryabin.

Modern Symphonic tónlist, eins og öll tónlist á 20. öld, er í virkri skapandi leit. Getum við teljum nútíma rússnesku lagahöfundum S. Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke og öðrum luminaries? Og tónlistin fræga tónskáld 20. aldar, eins og the Finn Yana Sibeliusa, Englendingsins Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Symphonic tónlist í nútíma vinnslu, svo og hefðbundnum, klassík hljóð, er enn í eftirspurn í tónleikasal heims. Það eru nýjar tegundir - Symphonic Rock, Symphonic Metal. Þetta þýðir að líf Symphonic tónlist áfram.