Hector Berlioz - franska tónskáld: ævisaga, sköpun

Hector Berlioz var í sögu tónlistar sem skær fulltrúi rómantíska tímans á 19. öldinni, sem náði að tengja tónlist með öðrum tegundum lista.

Æskuár

Hector Berlioz fæddist 11. desember 1803 í litlu franska bænum nálægt Grenoble. Móðir framtíðar tónskáldsins var vandlátur kaþólskur og faðir hennar var sannfærður trúleysingi. Louis-Joseph Berlioz þekkti ekki vald og reyndi að gefa börnum sínum skoðanir. Hann var sá sem hafði áhrif á myndun nauðsynlegra hagsmuna elsta barnsins í fjölskyldunni - Hector. Læknirinn, Louis-Joseph hafði með starfsgrein áhuga á list, heimspeki, bókmenntum. Faðirinn lagði líka í strákinn ást á tónlist og kenndi honum að spila gítar og flautu. Hins vegar sá hann framtíð sonar síns í læknisfræði. Þess vegna kenndi Berlioz öldungurinn ekki Hector píanóleikinn og trúði því að það gæti afvegaleiða aðalmarkmiðið - að verða læknir.

Alþýðulög, goðsögn, söngkirkja kirkjunnar í heimamaður klaustrinu varð skær birtingartíma barnæsku framtíðar tónskáldsins. Hector hélt fullan áhuga á tónlist á 12 árum. Hann eyddi miklum tíma í bókasafni föður síns, hann fékk tónlistarþekkingu sína sjálfan. Svo myndaðist smám saman Berlioz-tónskáld, sem átti að gera byltingu í tónlist.

Rannsókn

Þegar hann var 18 ára, eftir að hann lauk háskólaprófi í Grenoble og fékk gráðu í háskóla, fór Hector Berlioz, þrátt fyrir föður sinn, til Parísar til að komast inn í læknadeildina. Passion for music fór ekki ungum manni, og hann eyddi meiri tíma í bókasafninu í Parísarháskólanum en í skólastofum háskólans. Þar að auki, að hafa verið í heimspeki í fyrsta skipti , byrjaði ungi maðurinn að vera afvegaleiddur með læknisfræði. Seinna byrjaði Hector Berlioz að taka lexíur frá prófessor í serðunarstaðnum um kenningar um samsetningu. Fyrsta opinbera útlitið átti sér stað árið 1825. The parísar heyrði massa. Líf Berlioz eftir það breyst lítið, vegna þess að unga tónskáldið gat ekki strax unnið hjörtu íbúa franska höfuðborgarinnar. Þar að auki höfðu margir gagnrýnendur mjög neikvæð viðbrögð við massa.

Þrátt fyrir þetta, sá ungi maðurinn að lokum átta sig á því að tónlist fyrir hann sé aðalstarf lífsins, eftirlifandi læknisfræði árið 1826 og kom inn í serðunarstaðinn sem hann tókst að klára árið 1830.

Blaðamennsku

Fyrsta verkið í blaðamennsku í Berlioz birtist árið 1823. Smám saman fer hann inn í listræna lífi Parísar. Það er rapprochement með Balzac, Dumas, Heine, Chopin og öðrum skærum fulltrúum skapandi greindarinnar. Berlioz reyndi langan tíma og á sviði tónlistar gagnrýni.

Líf í París

Árið 1827 ferðaði breska leikhúsafélagið höfuðborg Frakklands. Berlioz varð ástfanginn af hæfileikaríkum leikkona fyrirtækisins Harriet Smithson. Hún notaði mikla vinsælda við almenning, og lítill þekktur nemandi í tónlistarháskólanum var lítill áhuga á henni. Berlioz byrjaði að leita frægðar á tónlistarsvæðinu og langaði til að vekja athygli. Á þessum tíma skrifar hann cantatas, lög og önnur verk, en hann kemur ekki til frægðar og Harriet tekur ekki eftir Berlioz. Að því er varðar efni er lífið hans ekki komið á fót. Opinberir tónlistarmennirnir Berlioz greiddu ekki, verk hans urðu oft misskilningur samtímamanna. Þrisvar sinnum var hann neitað námsstyrk, sem gaf rétt til að ferðast til Rómar. Hins vegar, eftir lok forsætisráðuneytisins, fékk Berlioz það ennþá.

Hjónaband og persónulegt líf

Eftir að hafa fengið styrk, fer Berlioz til Ítalíu í þrjú ár. Í Róm er kunningja hans við rússneska tónskáldið Mikhail Glinka.

Árið 1832, í París, hittir Berlioz Harriet Smithson aftur. Á þessum tíma hafði leikhúsið hennar verið lokað. Áhugi almennings á sýningar í ensku hópnum fór að falla. Að auki leikkona hafði slys - hún braut fætur hennar. Nú er unga konan ekki lengur þessi bláa kókett, eins og hún var áður, og hún er ekki lengur hrædd við hjónabandið.

Ári síðar giftast þau, en Hector Berlioz átta sig fljótlega á að skortur á peningum er einn af sviksamustu óvinum óvina. Hann þarf að vinna allan daginn til að sjá um fjölskyldu sína, og aðeins einn nótt er eftir fyrir sköpunina.

Almennt getur persónulegt líf fræga tónskálsins varla verið kallað hamingjusamur. Eftir að hann fór frá læknisfræðideildinni var brot með föður sínum, sem vildi sjá aðeins lækni í syni sínum. Eins og fyrir Harriet var hún ekki tilbúin til að þola erfiðleika og fljótlega skildu þau. Hector Berlioz, sem hefur verið giftur í seinni heimsstyrjöldinni, hefur ekki lengi haldið í gleði í rólegu fjölskyldulífi og er enn ekkja. Til að ljúka öllum ógæfum, deyr sonurinn frá fyrsta hjónabandinu í skipbroti.

Berlioz sem leiðari

Það eina sem bjargar tónlistarmanni frá örvæntingu er verk hans. Berlioz fer um allt Evrópu sem leiðari og framkvæmir bæði verk sín og verk hans samtímans. Hann hefur mest árangur í Rússlandi, þar sem hann kemur tvisvar. Hann starfar í Moskvu og St Petersburg.

Hector Berlioz: verk

Skapandi tónskáldsins fékk ekki verðugt mat frá samtímamönnunum sínum. Það var aðeins eftir dauða Berlioz að það varð ljóst að heimurinn hafði misst tónlistar snillinguna, en verk hans voru full af trú á triumf réttlætis og mannúðarmála.

Frægasta verk höfundar voru symfónarnir "Harold á Ítalíu" og "The Corsair", innblásin af ástríðu Byrons fyrir sköpunargáfu á lífi sínu á Ítalíu, og "Romeo og Juliet" þar sem hann lýsti yfir skilningi sínum á harmleiknum af hetjum Shakespeare. Tónskáldið skapaði mikið af slíkum verkum sem voru skrifaðar fyrir reiði dagsins. Til dæmis, þetta var cantata "Gríska byltingin", tileinkað baráttunni gegn Ottoman oki.

En aðalverkið, sem Hector Berlioz varð þekktur, er "Fantastic Symphony" skrifað árið 1830. Það var eftir frumsýningu hennar að framsæknar gagnrýnendur dró athygli Berlioz.

Samkvæmt ætlun höfundarins, reynir unga tónlistarmaðurinn að eitra sig vegna óreglulegs kærleika. Hins vegar er ópíumskammtur lítill og hetjan hleypur í svefn. Í veikum ímyndunarafli sínu verða tilfinningar og minningar í tónlistarmyndir og stelpan verður hljóð heyranlegur frá alls staðar. Hugmyndin um symfónían er að mestu sjálfsævisögu og margir samtímamenn töldu frumgerð stúlkunnar Harriet.

Nú veit þú hvaða ævisaga Berlioz átti. Tónskáldið var á undan sinni tíma og allur dýpt verksins var aðeins kynnt eftir klassískum tónlistarmönnum og sérfræðingum eftir margra ára skeið. Í samlagning, tónskáldið varð frumkvöðull á sviði hljómsveitarinnar og í sameiginlegri notkun sumra hljóðfæri sem ekki höfðu áður verið notaðir í sólóhlutum.