Tamara Lempitska - glæsilegt tákn Art Deco

Málverk Tamary Lempitskoy varð eitt af táknum á tímum Art Deco. Ævisöguritarar falla oft í frelsi, með áherslu á tumultuous félagslíf listamannsins. Ekki gleyma að það var snillingur hoaxes og yfirstéttarmaður, en fyrst og fremst Tamara Lempitska helgað alveg líf sitt til mála. Þrátt fyrir gnægð af skáldsögum með konum og körlum, list hefur alltaf verið mest ástríðufullur áhugamál hennar.

æsku

Saga lífi listamannsins er full af hvítum blettum, og að hluta til að kenna sig Tamara Lempitska. Um frjálslega redrawn að birtast í hagstæðustu ljósi. Til dæmis, í fyrstu, að fela hið sanna aldur, fulltrúi hún dóttur yngri systur sína. Hún fæddist ekki í Moskvu, ekki - á tryggingar listamannsins sjálfs - Warsaw. Og nafn hennar var ekki Tamara: við fæðingu stúlku skírður Maria. Lempitskii - nafn fyrsta eiginmanni listamannsins. Og hér er annar munur: Ef þú telur opinbera fæðingarár (1898), finnum við að Tadeusha Lempitskogo töfra fjórtán stúlku. Það er mögulegt, að sjálfsögðu, að pólska lögfræðingur var hrifinn að nymphets, en með sömu líkur að við getum gert ráð fyrir að Tamara knýja þig nokkrum árum, og samkvæmt sumum útgáfum, á þessu ári sem hún fæddist - 1895.

Hvað sem það var, sumir af the upplýsingar er rétt. Móðir listamannsins, Malvina Dekler var það sem kallað er, a yfirstéttarmaður, faðir hans Boris Gorsky - Russian bankastjóri ætt Gyðinga. Nokkrum árum eftir fæðingu dóttur sinni, hvarf hann sporlaust, samkvæmt sumum útgáfum - sjálfsvíg.

Fyrsta kunningja með málverkið sem gerist þegar Malvina Dekler pantað einn listamaður andlitsmynd tólf ára dóttur. Mynd af Tamara gerði ekki eins og hún sagði að það gæti hafa verið betra. Á sama ári er hann og amma hans fara til Ítalíu, þar sem stúlkan kynnast meistaraverk klassískri list. Í 14 ár, Tamara sendur til náms í Sviss, en eftir það fer til St Petersburg.

Fyrstu árangri

Í Pétursborg, var Tamara kunningja með fyrri eiginmanni sínum, Tadeusz Lempicka, sem listamaðurinn fæddi eina dóttur sinni - Kizettu. Fara fram, verðum við að segja að stelpan var meiri áhuga á móður sinni sem fyrirmynd en eins og dóttir. Venjulega stelpan bjó hjá ömmu sinni og móður hafa séð mjög sjaldan. En listamaðurinn hefur skrifað margar andlitsmyndir hennar.

Á Revolution, Tadeusz slapp naumlega framkvæmd, og fjölskyldu fluttist til Frakklands. Hér Tamara Lempitska byrjaði að taka málverk lærdóm af A. Lot og Maurice Denis. Sennilega erfði sjálfbær hæfileika föður síns, hún frekar fljótt lært að selja málverk sín til mikill kostur og skipuleggja sýningar. Árið 1922, listamaðurinn hefur verið virkur í samstarfi við Salon d'Automne og Salon des Independants. Fyrsta skipti á málverkum og í bæklingum það er undirritað af karlkyns dulnefni Lempitskii.

Blómstrandi

Árið 1925, sérstaklega fyrir fyrsta einkasýning hans Tamara Lempitska skrifaði 28 málverk. Eitt starf á þessum tíma tók hana um þrjár vikur. Jafn listamaður elskaði mikla list og hár samfélag. Hurðir smart salons og aðilar ávallt plægt fyrir framan hana. Hún gjarna gefið veraldlega skemmtun, innblástur fær fjölmargir skáldsögur má ekki birtast vikum heima. Tadeusz þreytt á þessa leið lífsins, og árið 1927 slapp úr núna fyrir Pólland. Þeir skildu fjórum árum síðar, þrátt fyrir tilraunir listamannsins til að fá það til baka.

Við lok 20-félögunum Tamara Lempitska það tekur fyrir portrett frá 50.000 franka. Hvað varðar núverandi sjálfsögðu er um $ 20.000. Á þessum tíma skrifaði hann "vor", "Kizetta á svölunum," "Midsummer", "Stúlka með hanska", "St Moritz" "Lovely Rafaella." Það er á hátindi dýrð þess, eftir þrjátíu pantanir minnkað og gagnrýnendur fleira. Art Deco var að tapa vinsældum, og með það Lempicka sem listmálari. Hún var enn velkomin gestur á félagslegum atburðum, en bilun í starfi alvarlega áreitni hana.

Kona í grænum Bugatti

Margir kalla þetta verkið sjálfsmynd, of mikið að gera fengið mest af listamanni með mynd. Lempicka skrifaði það árið 1929. Litlu síðar, þetta verk fellur á forsíðu Die Dame. Héðan í frá, portrett verður talin ímynd af tímum og nútíma konu - sterk, sjálfstæð, frjáls og líkamlegur. Samsetning er byggt á ská, sem gefur vefur gangverki. Sambland af grænu litar ríkir og stál með Buffy kommur. Lit mynd skínandi, mjög hreinn.

Lífið í Ameríku

Eftir hjónaband hans barón Raoul de Kuffnerom árið 1933, listamaðurinn Tamara Lempitska eftirnafn fyrri eiginmanni sínum eftir, taka annað sonorous forskeytið de. Það byrjar nýja áfanga í lífi hennar, í þetta sinn í Ameríku. Ef á fyrstu áratugum ferð voru episodic, í byrjun seinni heimsstyrjaldarinnar fjölskyldan sest að lokum í New York. Lempicka kallað sig Bandaríkjanna land endalausa möguleika, en henni var grimmur. Í Ameríku, það festist viðurnefnið "the Baroness með pensli," gagnrýnandinn að nines fara að vinna, og með pantanir varð minna og minna á hverju ári. Fyrir þrjátíu árum að vinna "græna vefjarhött", "Portrait of Ira P.", "Portrait of Mardzhori Ferri", "Straw Hat", "konan með dúfu." Listamaðurinn þjást af þunglyndi og skortur á eftirspurn. Í lok 30-40 félögunum eru sífellt að hún skapar málverk með trúarlegum þema. Algengasta ástæðan - Our Lady of sorgum í tárum. Árið 1930, Lempicka skrifaði "Teresa frá Avila", einn af helstu verkum hans.

Tereza Avilskaya

Þessi vinna var skrifað byggt á Baroque styttur af Bernini "Ecstasy St Teresa." Andlit konunnar er gefið mjög nærmynd, það occupies helstu vinnusvæði. Það lesa heill detachment frá jarðneskum heimi, sökkt í öðru máli. Jafn lesa og þjáningu, og Bliss þar að lútandi. Gerði upp auga skuggi dýrlingur andstæða við fullt, líkamlegur, "jörð" með vörum sínum.

Strax sláandi skúlptúrum andlitsmyndir. Allir andliti lögun - augu, augabrúnir, nef, varir falt - subtly og skýrt afmarkað. Jafnvel meira en portrett skúlptúr en styttu, sem starfaði sem frumgerð. Eftirágreiðsla vakin brjóta teppi á höfuð St Teresa. Höfði er svo breið sem skagar úr flugvél á vefnum.

The litarefni myndinni eru tveir helstu litum: stál og ocher. Hins vegar sé það ekki að líta léleg vegna þess að gnægð af hálf-tóna í stúdíó vinna með chiaroscuro. Litirnir eru björt og hrein, eins og í öðrum verkum Lempicka, það virðist sem ekki skína. Myndin er mjög svipmikill tilfinningalega, mér finnst ekki aðeins góða tækni en einnig djúpt tilfinningalega þátttöku listamannsins.

sólarlag feril

29 hamingjusamur ár eyddi Lempicka gift Baron. Það var mest ástríðufullur aðdáandi listamannsins, idolized hann hana og málverk hennar. Þegar hann dó úr hjartaáfalli árið 1962, Lempicka skrifaði að glatast allt. Hún byggði lúxus höfðingjasetur í mexíkósku héraði og fluttu þar til frambúðar. Fram á síðustu daga, var hún umkringd lúxus og ungu fólki. Á hlið hennar var dóttir Kizetta, aðeins spurning um inattention og barnabarn. Meðal nýlegum verkum listamannsins "Súrrealískt hönd", "Fransuazy Sagan Portrait", "Skál af vínberjum."

Árið 1972, stórt sýning listamannsins var haldin í Lúxemborg. Það voru sýnd best málverk hennar, skrifað í blómaskeiði. Óvænt fyrir alla, og lengst af listamanni Sýning náð hljómandi velgengni meðal yngri kynslóðarinnar. Margar pantanir fyrir endurtekningu fræga málverk eftir Tamara Lempitska átti öldrun. Myndir myndast sem eftirmynd miður talsvert síðri frumrit. Í áranna rás, listamaðurinn misst trú hönd sína og skýrleika lita.

Lempicka dó á aldrinum 81, árið 1980. Vafalaust, það væri gaman að vita að í dag er aftur inn í stjörnumerkinu dýrustu listamönnum. Reglulega haldin afturvirka sýningar. Verk hennar eru í einkasöfnum margra áhrifamanna. Madonna - ein af mest trygg aðdáendur verkum hennar. Aska listamannsins, eins og hún hafði arfleiddi, og þeir féllu í mexíkósku eldfjall eldfjallsins. Lempicka fyrir afkomendur áfram að eilífu tákn Art Deco og hröð byrjun tuttugustu aldar.