Bel Canto - tækni af Kari söng. söngvara þjálfun. ópera syngja

Long lína tónlistar setningar, melodísk köflum og náð, ótrúlegt rödd og fullkomna eigu fegurð Kari söng. Á að kveikja á XVI-XVII öld þar söng skóla, gaf heiminum framkvæma söngvara tækni á Ítalíu, þar sem gráðugur að fanciful skilmálum Ítalir gaf nafn Bel Canto (Bel Canto) - ". Fallegur söng" Ekki ýkja, markar upphaf þessa tímabils, á blómaskeiði leiklistar söngur og upphafspunktur fyrir frekari þróun á óperunni tegund.

Uppruni óperunni í Flórens

Birtist í tíma og lýst fyrstu óperur skuldar fæðingu þeirra til meðlima litlum hópi aðdáendur fornu list, myndast í Flórens og slegið tónlistar sögu sem "Flórens Camerata." Aðdáendur forn grísku harmleikur draumur að endurlífga fyrrum dýrð tegund og telur að leikararnir gera blab ekki, og syngur orð með texta-recitative, melodious hljóð slétt umskipti.

Fyrstu verk skrifað í sögu forn grísku goðsögn Orpheus, var hvati fyrir fæðingu nýs tónlistar tegund - ópera. En þjónar hans hluti af sóló söngvara hlutum (Arias) neyddu söngvara að alvarlega að takast þjálfun rödd, sem var orsök fallegu söng list - bel canto. Þetta felur í sér getu til að framkvæma broaching melodic brot á langa andanum meðan viðhalda mýkt hljóð öllu söngleik setningu.

napólíska skóli

Í lok XVII öld myndast Neapolitan óperunni hefð sem var loks samþykkt á sviðinu list Bel Canto. Það var bæði þróunaráætlun Florentines og breyta hennar. Í Napólí, sem leika helstu hluti af stáli tónlist og söng, og ekki ljóð, sem gaf mikilvægu hlutverki í þessa tíma. Þessi nýjung skáldkonunni áhorfendur og olli stormur af eldmóð.

Napólíska tónskáld byggingarlega umbreytt óperuna. Þeir hafa ekki yfirgefið notkun recitatives, sem er skipt í mismunandi gerðum: fylgja (í fylgd með hljómsveit) og þurr, sem inniheldur upplýsingar veittar í samtals hátt undir sjaldgæfum sembal hljóma til að halda tónlistar tón. Vocal þjálfun, sem varð nauðsynlegur fyrir gerendur, aukin vinsældir sóló númer, lögun, sem hefur einnig gengist undir breytingar. Það voru dæmigerð Aria, þar sem persónurnar tjá tilfinningar almennt, í tengslum við ástandið og ekki á grundvelli mynd eða staf. Hryggir, buffoonery, persónuleg ástríðufullur Aria hefnd - innaní Neapolitan óperunni fyllt með stofu efni.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Framúrskarandi tónskáld og áhugamaður Scarlatti fór niður í sögunni sem stofnandi Opera skóla Napólí. Hann skapaði meira en 60 verk. Gerð alvarleg Opera (ópera Seria), búin með Scarlatti, með hjálp goðsögulegum eða sögulegum sögu um líf fræga stafi. Ópera syngja í skuggann af stórkostlegar flutningur línu og recitatives voru komi Aryans.

Fjölbreytt söngur í alvarlegu óperur stækkað kröfur sem þurfti að vera í samræmi við operatic rödd. Listamenn fullkominn list söng, þó að stundum þetta leitt til fyndinn hlutur - hver og einn þeirra vildi tónskáldið vissulega höfum talið óperunni aríur, arði leggja áherslu á kosti rödd. Niðurstaðan var sett af ótengd hvert öðru solos, vegna þess hvað varð þekkt sem óperunnar Seria "tónleikar í búning".

Fegurð og handverk

Annar framlag Neapolitan skóla Opera í þróun Bel Canto var notkun á skraut söngur (coloratura) skartgripi tónlistar stiku. Coloratura Arias notað í lokin og hjálpaði listamenn til að sýna áhorfendur umfang eignarhalds rödd. Stór stökk, trills, kaflar svið, notkun runu (endurtekningu tónlistar setningar eða melodic snúa í mismunandi skrám eða tón) - þannig að auka tjáningu litunum af virtuosos frá Bel Canto. Þetta leiddi til þess að hve miklu leyti leikni söngvari oft metin eftir vandi þeirra executable coloratura.

Italian tónlistar menningu miklar kröfur. Raddir frægum söngvurum aðgreindar með fegurð og glæsileiki tón. Vocal þjálfun hjálpar bæta árangur tækni, til að ná sléttari og fullrar hljóð í öllum svið.

Fyrsti Conservatory

Eftirspurn eftir Bel Canto leiddi til myndunar fyrstu menntastofnunum sem unnin söngvara. Munaðarleysingjahæli - Conservatory - fyrstir tónlistarskóla miðalda Ítalíu. Bel Canto tækni kennt þeim á grundvelli eftirlíkingu, endurtekning á kennara. Þetta skýrir mikil söngvara í tíma. Eftir allt saman, þeir voru þjálfaðir af viðurkenndum meistara á borð við Claudio Monteverdi (1567-1643) og Francesco Cavalli (1602-1676).

Nemendur voru samin sérstakar æfingar til að þróa rödd, eyra þjálfun, sem þurfti að endurtaka, bæta söng tækni og þróa öndun - færni sem eru svo nauðsynlegar fyrir Bel Canto. Þetta leiddi til þess að hafa hafið þjálfun á 7-8 ára til 17 ára Conservatory veggjum út faglega flytjenda fyrir óperusviði.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

framkoma hans Italian Bel Canto ópera ákveðin stefna um þróun tónlistar menningu á næstu þremur öldum. Landmark í þróun hennar var að vinna ítalska tónskáldsins George. Rossini. Rhythmic orku, ljómi og lipurð söngur krafist frá ríku timbral ýmsum listamönnum, virtuosity og óvenjulegur söng skóla. Jafnvel raspevnosti aríur og recitatives í verkum Rossini krafðist fullur skuldbindingu.

Melodizm Rossini rutt brautina klassíska bel canto, sem einkennist af fullkomleika orðasambönd inn blíður og hreina loftsins óhindrað sem flæðir slétt lagið (cantilena) og sensuously hækkaður ardor. Það er athyglisvert að tónskáldið vissi um list syngja milliliðalaus. Í barnæsku, hann söng í kirkjukór, og á fullorðinsárum, auk þess að skrifa, ákefð echoed söngvara kennslufræði og jafnvel skrifaði nokkrar bækur um efnið.

kennslufræði

Italian Opera söngur, sem varð tákn um Evrópska tónlistar menningu XVII-XIX öld, kom þökk sé vinnu hæfileikaríku kennara-frumkvöðull, sem rannsakað syngja og tilraunir með manna tal, uppeldi hljóð hans að fullkomnun. Sem lýst er í vinnubrögðum þeirra eru enn notuð í undirbúningi söngvara.

Athygli kennara slapp án trifle. Nemendur lærðu leyndarmál af frjáls og þægilegur söng anda. Vocal þjálfun ráð fyrir hæfilegum hljóðstyrk, stutt melodic þýða og þröngar millibili, sem gerir það mögulegt að nota ræðu öndun, sem einkennist af hraða og djúpt innblástur fylgt eftir með hægu útöndun. Æfingar sem ætlað er að nýta samræmda hljóð útdráttur á hátt og lágt skrám. Jafnvel þjálfun áður en spegill í námskrá nýliði listamenn - óhófleg svipbrigði og spenntur svipbrigðum sveik floga starfi söngvara búnaðarins. Það var mælt með því að halda ókeypis, standa beinn og nota bros hljóð ná skýr og loka.

Ný tækni söng

Complex söngvara, leiklist og stigun sýningar voru sett á svið fyrir framan söngvara viðfangsefni. Tónlist endurspeglar innri veröld af stöfum, og röddin varð órjúfanlegur hluti af heildar fallegar myndinni. Þetta kom skýrt fram í óperum Jóhannesar. John og Rossini. Verdi, sem vinna merkt hækkun á Bel Canto stíl. Classical School er talið ásættanlegt að nota Falsetto fyrir hár skýringum. Hins vegar leiklist hafnar slíkri nálgun - í Heroic vettvangur karla Falsetto tóku fagurfræðilegu dissonance með tilfinningalegum litarefni aðgerð. Fyrst farið yfir þröskuld þessa rödd Frakkinn Lui Dyupre, sem fór að nota kyns hljóð framleiðslu, koma lífeðlisleg (þrengingu í barkakýli) og hljóðgert (tungumálið í "s-laga" stöðu) kerfi til verndar söngvara búnaðarins, og hefur síðan verið nefnt "dulbúnir". Henni er leyft að mynda efri hluta af heyranlegur svið án þess að skipta yfir í Falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Skoðun operatic söngvara list, ómögulegt að sniðganga hlið á myndinni og skapandi arfleifð miklu ítalska tónskáldið George. Verdi. Hann breytti og endurbæta óperuna, kynnti sögu andstæðum og andmæli. The fyrstur af the tónskáld tóku virkan þátt í gerð söguþræði, stigi hönnun og sýningar. Í óperur hans einkennist ritgerð og andhverfu, Raging tilfinningar og andstæðum, sameinast hetjulegur og mundane. Slík nálgun ráðist nýjar kröfur um vocalists.

Tónskáld gagnrýninn á coloratura og sagði að trills Grace glósur og gruppetto ekki fær um að verða grundvöllur fyrir lag. Í skrifum nánast engin ímynda skreytingar, eftir aðeins í sópran, og síðar horfið frá Opera skora. Men aðila á hápunkti liðin í hástaf nota þegar lýst áður "hulið með hljóð." Listamenn baritón aðilar þurftu að endurskipuleggja starf söngvara tækja í háum tessitura (hár-hæð staðsetningu hljóða miðað við söng svið), ráðist með endurskini tilfinningalegt ástand persónanna. Þetta hefur leitt til þess að tilkoma nýja tíma - "Verdi barítón". . Creativity Verdi, 26 falleg ópera, sett í leikhúsinu La Scala, merkt endurfæðingu Bel Canto - list fært að fullkomnun eignar rödd.

heimurinn ferð

Auðvelt og glæsilegur söngvara stíll er ekki haldið innan marka eitt ríki. Undir sjarmann smátt og smátt reyndist mest alla Evrópu. Fallegt söng töfra heiminn leikhús sviðið og haft áhrif á þróun tónlistar í evrópska menningu. Myndast operatic átt, sem kallast "belkantovoe". Style ýtt mörkum beitingu hennar og steig inn hljóðfæraleik.

Kari Melody Chopin (1810-1849) tilbúið pólska þjóðlagatónlist ljóð og ítalska opera bel canto. Dreamy og blíður Heroine óperum J. MACH (1842-1912) fyllt belkantovym heilla. Áhrifin stíll var svo mikill að áhrif hans á tónlist var sannarlega fallegt, allt frá Classicism til rómantík.

samsett ræktanir

Stofnandi rússnesku sígild hefur orðið mikil tónskáld M. I. Glinka (1804-1857). hljómsveitarverka skrifa hans - sublimely ljóðræn og á sama tíma Stórbrotinn - fyllt laglínum, sem eru skoðaðar og hefð þjóðlögum og belkantovaya tæknibúnaður ítalska Arias. felst Cantilena þeirra var svipað og melodiousness langvarandi rússneska lög - Sannorður og svipmikill. Predominance tónlist yfir texta, vnutrislogovye tónun (syngja Áherslan aðskildum atkvæði) rödd endurtekur, búa seinlæti lag - allt þetta í verkum M. I. Glinki (og öðrum rússneskum tónskáldum) sláandi samræmdan sameinast hefðir ítalska óperu. Fado, samkvæmt gagnrýnendum, skilið "Russian Bel Canto" titilinn.

Á efnisskrá af stjörnum

Brilliant Italian Bel Canto tímabil endaði í 20-félögunum XX öld. Herinn og byltingarkennd sviptingarnar á fyrstu aldarfjórðung hafa yfir staðla kjarna rómantíska ópera hugsun, það var komi neoclassicism og aðskilin með svæði impressionism, módernismans, Futurism, og aðrir. Enn frægur operatic rödd ekki lengur að eiga við meistaraverk ítalska klassískum söng. Art "fallegur söngur" ljómandi eigu A. V. Nezhdanova og F. I. Shalyapin. Einstök skipstjóri söng átt var L. Sobinov, sem er nefnt eftir Bel Canto í Rússlandi. Great Maria Callas (US) og verðlaun af "rödd aldarinnar" title samstarfsmenn Dzhoan Sazerlend (Ástralía), a Ljóð tenór Luciano Pavarotti (Italy) og einstök bassa Nikolay Gyaurov (Bulgaria) - list þeirra var byggð á listrænan og fagurfræðilegu grundvelli ítalska bel canto.

niðurstaða

Ný þróun í tónlist hefur ekki tekist að myrkvi skína belkantovoy klassískt ítalska óperu. Ungt flytjendur leita út bita varðveitt í ritum meistara upplýsinganna síðustu árum um rétta öndun, tína, skúlptúr og aðrar ranghala atkvæða. Þetta er ekki aðgerðalaus áhyggjuefni. Við upplifað áhorfendur vöknuðum þarf ekki heyra nútíma túlkun af klassískum verkum og sökkva veruleg tímabundið pláss fullkomnu list söng. Kannski liggur þar tilraun til að unravel leyndardómur Bel Canto fyrirbæri - hvernig á tímum bann við kvenkyns raddir og óskir karla háum skrá gæti verið fæddur söng átt, lifði öldum og breytt í skipulegu kerfi, leggja grunn fyrir nokkrum öldum, þjálfun faglega söngvara.