Besta Málverkin Dzhotto Di Bondone og lýsing þeirra

Orð sem hægt er að tilnefndar verk hins mikla ítalska málarans Giotto di Bondone - það línur skáldsins Arseniya Tarkovskogo:

Ég er maður, ég er í the miðja af the veröld,

Fyrir mér myriads infusoria,

En mig mýgrútur af stjörnum.

Ég fór í fulla hæð hans á milli þeirra -

Tveir bankar Binder Sea,

Tveir pláss tengdur með brú.

Þessi orð lýsa ekki aðeins rithöfundur, heldur einnig allt tímabilið þar sem hann bjó. Málverk eftir Giotto og er það sama brú sem tengdur tvö stig í list málverksins.

Stofnandi nútíma málverk

Giotto bjó á móti tveimur öldum - 13. og 14.. Nákvæmlega miðja lífs hans fór fram á þessu tímabili, og þetta tímabil í menningu heimsins er kallað tímum Dante og Giotto. Þeir voru samtímamenn.

Heimspekingur Merab Mamardashvili um málverk eftir Giotto sagði einu sinni: "Giotto var gefin út í yfirskilvitlegt núll". Þetta flókna setning á sínum tíma gert mörg hlæja. En ef þér finnst um það, eða öllu heldur öllum sama er ekki hægt að segja. Eftir Giotto sem listamaður byrjaði frá grunni.

Líta á the fræga málverk af Giotto. Það sem hann gerði í listum, sem hann lagði til mála, enginn á undan honum hefur alltaf gert. Hann byrjaði frá grunni, og kannski, í þessum skilningi, hver snillingur fer í breytilegum núll. Michelangelo, Pol Sezann og Kazimir Malevich gerði. Þau byrjuðu frá upphafi, frá grunni. Í þessum skilningi, og Giotto náð yfirnáttúrlegu núll. Vegna þess er hægt að segja alveg logn og öryggi: það byrjar með Giotto Bondone nútíma evrópska málverk.

Frægasta verk

Það sem við vitum málverk eftir Giotto? Þetta er "Aðdáun á Magi", "Kynning á Temple", "The Entombment", "Blessing Anna", "The Krossfesting", "The Miracle uppruna." Giotto di Bondone málverk og murals fyrir kapelluna skrifaði Del Arena í Padua, fyrir kirkjur í Flórens og Assisi. rithönd hans getur ekki að rugla saman við stíl annarra listamanna. Lýsing á málverkum eftir Giotto - yfirlitssýning á Gospel dæmisögu. Hann lét okkur myndir af kristnum heilögu, svo sem St. Francis samskipti. Lawrence, samskipti. Stephen, John Bogoslov et al.

málverk Giotto með titlum til viðbótar Padua, Flórens og Vatíkanið er í verslun söfnun slíkra söfn eins og the Jacquemart-André og Louvre í Frakklandi, í Listasafni of Art í Washington og Raleigh (University of North Carolina), í París, í Þýskalandi og í Bretlandi .

Áður en hann var táknmynd, eða Byzantine list samþykkt í Evrópu heiminum. Málverk Dzhotto Di Bondone með nöfnum Biblíunnar einstaklinga tala fyrir sig. En þetta er ekki tákn. Þetta er hin fræga "Madonna Ognissanti", til húsa í Uffizi og málverk af Giotto "Flight Egyptalands".

Giving Biblíunni stafina corporeality

Ævisöguritari ítalskra listamanna Dzhordzho Vazari segir okkur þjóðsaga sem fyrir hendi á þeim tíma, var nemandi Giotto, Cimabue listamaður. Og í safninu hliðina á Uffizi hanga tvö málverk, tveimur Madonna - Madonna Madonna Cimabue og Giotto.

Þegar þú horfir á tveimur Madonna og bera saman þá, jafnvel ef þú veist ekki neitt um list, getur þú séð muninn ekki aðeins á milli tveggja listamanna, heldur einnig milli tveggja tímabila, milli tveggja mjög mismunandi reglum. Þú sérð alger muninn. Þú skilur að þeir eru allt öðruvísi sýn á þennan heim.

Cimabue málverk óvenju hreinsaður, glæsilegur, það má segja að það sé - ekki bara listamaður Byzantine, miðalda og Gothic. ólíkamstengd Madonna hans, ótrúlega fallegt, skreytingar. Langur fingur, ekki langur vopn halda ekki barninu, og gera skilti sem þeir halda honum. Andlit hennar miðlar samþykkt í Austrómverska málverk Oriental Canon þröngt andlit, langar augu, þunnt nef, sorg í augum hans. Þessi íbúð himneska Canonical skilyrt málverk tákn andlit. Ekki manneskja, ekki tegund af persónuleika og andliti.

A hangandi við hliðina á tákninu, eða, segjum, hefur mynd af Giotto. Á hásætinu, greyptur, falleg hásæti, í stíl sem aðeins þá var samþykkt, aðeins varð tísku. Þetta greyptur marmara. Woman situr breið-shouldered, sterkur, ungur, blush fulla kinn. Staðfastlega halda höndum barn. Beautiful hvítur bolur. Líkaminn leggur áherslu vald sitt. Og hún að horfa rólega okkur. Í ljósi hennar það er engin þjáning. Það er fullt af miklum mannlegri reisn og frið. Þetta er ekki Madonna, ekki tákn um Virgin. Það Madonna í ítalska seinna skilningi og skilningi á þessu efni. Það er það, og María, og ágætur konan.

Við getum sagt með vissu að það sem hann gerði Giotto málverk, haldið í Evrópu list að impressionism. Það Giotto búið það í nútímamáli er kallað samsetningu. Hvað er samsetning? Þetta er hvernig listamaðurinn sér lóð, sem hann eins og hann ímyndar. Hann spilar hlutverk vitni, aðila atburðum. Það skapar þá ímynd sem maður var þar.

Eignarhald á lóð aðgerð

Það er listamaðurinn sjálfur er rithöfundur, leikstjóri og leikari af málverkum hans. Sköpun hans - er eins konar leikhús þar sem leikarar starfa og beina þessum leikara hann - listamaður. "Ég var þar! Bæta við gefa, ég var til staðar, og það var satt, "- segir sköpun hans nánast Giotto. Jæja, það er hugsanlegt að miðalda hugann þessa fullyrðingu!

Giotto virðist okkur mann sem er ábyrgur fyrir því sem hann skrifar. Og málverk hans, svo sem "Kiss Júdasar" og "The Flight til Egyptalands" - þetta veggmynd, eftir vitni að þeirri aðgerð.

Fresco máluð af listamanninum

Í kringum 1303 Giotto var ótrúleg tilboð - Til að mála litla kirkju, sem var byggð í borginni Padua í rómverska Arena. Ævisögu af Giotto, eða öllu heldur einn af biographers hans Dzhordzho Vazari fer mjög áhugaverðar upplýsingar. Hann segir að Giotto Padua kom að mála kirkjuna á skömmum tíma á undan fyrirtæki hans, sem er, félagar. Á sama hátt og á miðöldum Andrei Rublev hann skrifaði félagsskapur, eins og á Vesturlöndum kirkjunnar var máluð af listamanninum með mikla nafn, félagar, það er, með listrænum brigade hans. "Kiss Júdasar" - veggmynd sem hann skrifaði sjálfur. Í öllum líkindum, þetta er einn af fáum það virkar alveg höfunda sem "Trinity" Rublev, og hún í raun að fullu í ljós hverjir Giotto.

"Kiss Júdasar": lýsing á myndinni

Og þegar við lítum á veggmynd "The Kiss Júdasar", þá strax að velja augu samsetningu miðju. Í miðju, helstu dramatískir atburðir eiga sér stað. Við sjáum hvernig Judas faðma Krist, gleypir það. Og þessar tvær tölur - central. Við getum séð á hægri, eins og æðsti presturinn gekk inn í musteri í Jerúsalem. Hann er að benda á Krist. Og á vinstri sjáum við Pétur postuli, sem þó neitað þrisvar sinnum áður en haninn gól þrisvar sinnum, en samt tók upp brauð hníf og skera burt eyrun. Við sjáum hann með þetta hníf kastar Júda, en leið hans var læst með hópnum, og ef við fylgjum stefnu höndum æðsta prestsins og átt hníf, finnum við að línurnar saman á kápu Júdasar, bara á andlit þeirra. Þess vegna getum við sagt að miðju samsetningu eru ekki einu sinni tvö verk byrjuðu saman, og tvö andlit. Það er, frá þessu atriði er áhugavert að lesa þessa samsetningu.

Orka og styrkleiki

Alltaf á Giotto segja með vissu kaldhæðni: "Hvað opnaði Giotto?". Til dæmis, í "Amarcord" Fellini, þegar kennari á list að spyrja að búið eftir Giotto, nemendur hrópaði einum rómi: "Perspective". Það er mjög fyndið. Eftir allt saman, enginn sjónarhorni Giotto ekki búin til. Þetta er rangt yfirlýsingu. Hann skapaði ekki horfur og annað rými myndarinnar, þar sem rými er að skilja aðgerð þróast fyrir áhorfendur.

Taka a líta á the veggmynd "The Kiss Júdasar". Það er fjöldi fólks. Og fólkið kom í nótt. Á myrkrinu himininn blys, brennandi hægri og vinstri. Þú finnur hreyfingu gegn himninum. Á dökkum himni ljósin, eldi sveiflast, finnst þér fögnuð og rafvæðing hópnum. Hvað er áhugavert í hópnum? Sú staðreynd að það er ekki áhugalaus. Í þessu mannfjöldi, ef þú lítur vel, hönnuð næstum hvert þátttakanda. Það er bara ótrúlegt flutt ástand.

Mnogovremonnost

Giotto var fyrsta en einnig hinn síðasti. Hann, þeir segja, ekki bara sett, en einnig ákveðið að fjölda vandamála, ekki bara að búa til lag, "I, Giotto, ákvörðun stórkostlegar sjá svo: Hér eru stafir mínir, hér er kórinn minn," og þegar unnið er sálrænt þegar hann Fleiri þættir í einni athöfn mnogovremonnost.

Hver af murals hans er frábær óvart, og jafnvel bewilderment. Hvernig getur maður til lífs án fordæmi, eins og þeir segja, að núll íhugunar, búin til frá grunni nútímalega evrópska list, samsetningu sem tímabundið aðgerð sem orsakasamhengi, metta tímasetning útbreiðslu hennar og mjög stór tala af sálfræðilegum tónum?

niðurstaða

Í þessari grein, við erum meira eða minna nákvæmar aðeins tvær málverk eftir Giotto heita "Júdas Kiss" og "Madonna Ognissanti." Wizard, getur þú dáist óendanlega. Þeir geta horft tímunum, en ævi er ekki nóg til að tala um allar verk Giotto di Bondone, sem málverk voru metin eftir tíma, og var í tíma. Öllum þeim - mesta sköpun listamannsins og maðurinn byrjaði frá grunni.