Donatello er riddarastytta. Myndhöggvara á endurreisnartímanum. minnisvarða Gattamelata

Tímum ítalska endurreisnartímanum á margan hátt var eins og anda fersku lofti eftir þunga og myrkur á miðöldum. Landið, fyrrum erfingi Heilaga rómverska heimsveldinu, fullkomlega réttlætanlegt þessa stöðu sinni, sem gefur heiminum mikill fjöldi ljómandi listamenn. The Italian Renaissance var tími blómlegt allra listir, frá arkitektúr til tónlist. Einn af leiðtogum í þessu ferli til hægri er skúlptúr. A helsta Höfundur, í marga áratugi, ákvarðað við þróun skúlptúr var mikill Donatello. En fyrsta sem fyrst.

Vakna upp eftir langan svefn

Í miðöldum, skúlptúr var óaðskiljanlegur hluti af arkitektúr og ekki hugsuð sem sérstakt list. Frá upphafi endurreisnarinnar er að breytast, það byrjar að gera eitthvað í byggingarlist kammerhópa sem viðbót, en engu að síður aðskilin atriði. Eitt af fyrstu meðal mörgum greinum list skúlptúr sneri að takast á við veruleikann og líf venjulegs dauðleg, flytja burt frá trúarlegu efni. Að sjálfsögðu eru kristnir þemu áhersla á listamenn, en æ þeir eru að snúa til samtímamanna.

Það eru nýjar tegundir þróuð mynd, hestamennsku styttur þar. Verkið verður miðlægur hluti af byggingarlistar kammerhópa, breyta merkingu og setja kommur - flytja burt frá aukahlutverki. Það eru ný efni. Á tré í stað með marmara og brons. Í Norður Ítalíu í miklu magni, sem framleitt Terracotta styttur (úr brenndum leir). Þar sem umsóknar Lorenzo Ghiberti byrjar að breiða tækni gljáðum terracotta. Fljótt féll í ást með skipstjóra og brons, með glæsilegum fylking af kostum yfir önnur efni.

Myndhöggvara á endurreisnartímanum

Þegar nefnt Lorenzo Ghiberti vann í XV aldar og var meðal fyrstu listamenn sem hafa kveikt á raunsæi. Miðlægur staður í starfsemi sinni um líf (1378-1455) að takast á við vandamál að búa fallega monumental léttir. Meira en tuttugu ár Ghiberti unnið á norður dyr Skírnarkapella Flórens. Neyðaraðstoð samsetningar, búin með skipstjóra með arfleifð gotneskum stíl: að angularity ramma og echoing þá í takt við samsetningu er átt einmitt þessari hefð. Á sama tíma, það er í rekstri og ný sýn á rými, einkennandi þegar Renaissance.

Raunsannan hátt með fullum krafti snúið sér að Skírnarkapella austur hurð yfir sem Ghiberti vann önnur tuttugu ár. Lýst einstaklingar felst fegurð og sérstaka gróska: fígúra í réttu hlutfalli við landslag fullt af upplýsingum, eru línurnar skrifað skýrt og aðgreindar glæsileika. Austur Gate Baptistery eru talin vera einn af áhugaverðum Florence og eru eins konar tákn um sigur nýja strauma í skúlptúr yfir arfleifð fortíðarinnar.

Annar frægur myndhöggvari ítalska endurreisnartímanum fannst Andrea del Verrocchio (1435-1488). Hann var fyrsti kennarinn Velikogo Leonardo da Vinci, sem sýndi lærisveinn hans margar aðferðir í skúlptúr og málverk. Hins vegar Verrocchio málverk nær ekki lifa, ekki hægt að segja af verkum hans.

Einn af frægustu verka hans - styttu af Davíð, sem, samkvæmt goðsögninni, líkanið var ljómandi nemandi skipstjóra. Þessi fullyrðing er hins vegar mjög vafasamt. Vafalaust annað - David Verrokko sýnir greinilega þar sem da Vinci tók margar af uppáhalds aðferðir þeirra: lush angelic krulla, sérstakt líkami stelling og fræga hálfa bros.

Helstu verk Verrocchio var riddarastytta af condottiere Bartolomeo Colleoni. Styttan endurspeglast margar áhrifum af Renaissance list: löngun til að miðla mynd í heild sinni, áhrif líffærafræði skúlptúr, löngun til að flytja tilfinningar og hreyfingu í frystum myndinni.

Primus Inter Pares

Myndhöggvara á endurreisnartímanum með leit sinni að nýjum stíl og höfða til fornöld nánast gleymdur hefði litið út eins og ófullnægjandi mynd, ekki vera meðal þeirra Donatello. The mikill töframaður, getur þú eflaust verið kallaður frumkvöðull, þannig að það var mikið af nýjungum í skúlptúr vegna þess. Án þess mikið væri sviptur endurreisnartímanum: Donatello fundið lausn til stöðugs samsetningu á vandamálinu tölur, lært að standast þyngdarafl, þyngd og líkami heiðarleika, fyrsta síðan fornu meistarar búið nektarmynd styttu og fór að búa til skúlptúrum portrett. Hann var viðurkennd sem höfundur meðan hann lifði, og haft áhrif á þróun mála á tímum.

upphaf vegarins

Donatello, sem ævisaga inniheldur ekki nákvæmlega fæðingardag (væntanlega 1386), kom frá fjölskyldu Artisan ull carder. Hann fæddist væntanlega í Flórens eða útjaðri þess. Fullt nafn Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Barði.

Framtíðin fræga ítalska myndhöggvarann var þjálfaður í verkstæðinu Ghiberti á þeim tíma þegar hann vann á stofnun norður hliðið á Baptistery. Kannski er það hér Donatello hitti arkitekt Brunelleschi, við hvern vinátta hefur haldið allt lífið.

Mikil þróun á færni hefur leitt til þess að nú þegar í 1406 unga Donatello var sérstakt röð. Honum var sagt að gera styttu af spámanni fyrir gáttina Florence dómkirkjuna.

marmara David

Donatello, sem vinna á fyrstu árum í starfi sínu endurspeglaði bjarta persónuleika höfundar, skömmu eftir að pöntunin var gerð ný. Á 1407-1408 árum vann hann á marmara styttu Davíðs. Skúlptúrinn er ekki svo fullkominn sem síðar ímynd Biblíunni hetja, sem gerðar eru af skipstjóranum, en það endurspeglar vonir og leit Höfundur. David er ekki lýst í klassískum formi þroskaður king gígju eða fletta. En eins og ungur maður, sem hafði bara sigraður Golíat, og stoltur af feat hans. Styttan minnir á mynd af fornum hetjum: David hvílir annars vegar á mjöðm, fætur hans dvala höfuð andstæðingsins, líkama vafinn mjúkum fellingar föt. Þótt marmara styttu inniheldur enn bergmál Gothic, tilheyrir það til Renaissance er undeniable.

Eða San Michele

Donatello reynt að búa til eigin vinnu að teknu tilliti ekki aðeins sátt hlutföllum og heildar byggingu myndinni, heldur einnig sérstakan sess þar sem styttan verður sett. sköpun hans hagstæðast leit nákvæmlega hvar þeir voru settir lokinni. Það skapar til kynna að þeir eru alltaf þar og eru. Í þessu starfi með Donatello með því að bæta hæfileika æ færist í burtu frá Canons Gothic og miðalda depersonalization. myndir búnar til með þeim að eignast bjarta einstaka eiginleika, tjáningarkrafturinn er oft náð með óreglulegum lögun.

Öll þessi blæbrigði meistarinn er vel áberandi í myndum af heilagra, sem hann skapaði fyrir kirkju eða San Michele. Styttur voru sett í veggskot, en virtist lokið sjálfstæðir skúlptúrar passa samræmdan í arkitektúr kirkjunnar og ekki lengur háð á það. Sérstaklega meðal þeirra eru tölur um St. Mark (1411-1412) og St George (1417). Í mynd í fyrsta Donatello tókst að flytja óþreytandi vinnu og ofbeldi hugsanir skjóli alls utanaðkomandi ró. Þegar þú býrð til stytta af skipstjóra snúið til forna aðferð við stöðugt stilling myndinni. Beygjum búkur og vopn, svo og staðsetning brjóta af fötum - allt er víkja að þessu móttöku.

George lýst sem ungmenni í herklæðum, byggt á auglýsingaskilti, andleg, staðráðinn í að standa frammi fyrir. Þessi útfærsla er tilvalið karakter, sem eru jafn stillt inn í bæði tímabil og flestum Donatello.

Bronze David

Allir fræðimenn eru sammála um að eitt af stærstu sköpun Donatello er Davíð var, skúlptúr, steypt í brons (væntanlega 1430-1440-félögunum). Vasari, fyrsta listfræðingur, skrifaði að hún var keypt af Kozimo Medichi, en önnur gögn staðfesta þessa staðreynd, það er.

David - sérsniðin skúlptúr. Áframhaldandi útfærslu áætlun hans, sett aftur í marmara David, Donatello lýsir ungur biblíulega hetja með höfuðið bara ósigur Golíat á fætur hans. Líkt þó á þessu og endum. Brons David ekki bara ungur, er hann ungur. Donatello lýst hann nakinn, íhuga vandlega allar flækjum um sterka, en ekki enn myndast að fullu líkama drengsins. Föt hirðirinn cap aðeins með Laurel wreath og skó með hömsum. Að setja mynd af skipstjóra að nota contrapposto móttöku. Allt þyngd líkamans flutt í hægri fæti, vinstri er David drottna höfuð óvinarins. móttaka er þannig náð feel slaka líkamsstöðu, hvíla sig eftir samdrátt. Innri Dynamics sérkennilegasta mynd, auðvelt að lesa takk fyrir frávik líkamans frá Mið ás skúlptúr og staðsetningu sverði.

Brons David búið sem styttu, sem hægt er að telja á öllum hliðum. Það var fyrsta nakinn stytta frá fornu fari. Arfleifð meistara í Grikklandi hinu forna og Róm til forna er fannst um mynd af hetju. Á sama tíma býður felst skúlptúr, fyllt með sterka persónuleika og eru þar með útfærslu Renaissance hugsjónir.

Innblásin af Rómar

Fullkominn hæfileika hans húsbónda leiða upp á ferð til Rómar. Frá borginni sem heldur arfleifð miklu heimsveldi, Donatello kom djúpan skilning á fornu Canons og stylistic tæki. Niðurstöður endurskoðunina á forn grísku og Roman list Donatello notað í sköpun Department ráðs Flórens, sem verið unnið hafði frá 1433 1439. Kannski er það í Rómar ný hugmynd heimsótti Donatello: hestamennsku styttu af condottiere Erasmo á Narni, að mati margra vísindamanna, var hugsuð eftir fund með fornu minnismerki um Marcus Aurelius.

hetjan

Erasmo af Narni var Venetian condottiere, sem ráðinn skipstjóri. Örlög hans er ekki mjög hetjulegur lóð flækjum, enn innblásin af Donatello. Gattamelata (sem þýðir "honeyed köttur") - gælunafn fékk hermaður af auðæfum á eðli mýkt og samtímis umönnun og insinuating, minnir á hegðun köttur á prowl. Hann byrjaði feril sinn frá mjög botn og heiðarlega þjóna Flórens, ég náði að ná mikið. Á undanförnum árum, Gattamelata starfaði sem yfirmaður í hernum í Venetian lýðveldisins. Eftir dauða hans, hermaður af auðæfum að vera grafinn í Basilica del Santo í Padua. Gattamelata lést í 1443.

Triumph Donatello: hestamennsku stytta af Erasmo af Narni

Venetian Republic, huga kostum herforingja, er heimilt ekkja hans og son á sinn kostnað til að setja condottiere minnismerki. The ímynd af þessari hugmynd og byrjaði Donatello. Riddarastytta búið við þá í tíu ár, frá 1443 til 1453 ár.

Þriggja metra styttu af aðalskipulag var sett á átta metra palli. Mál skúlptúra voru afleiðing af hugmynd eftir Donatello: hestamennsku Styttan var að setja gegn bakgrunn risastórt dómkirkju og aðeins ef eigið impressiveness hennar gæti litið sem óaðskiljanlegan og sjálfstæðri vinnu. Minnismerkið var sett á þann hátt sem gaf til kynna að hann skilur dómkirkju og rólega fjarlægt burtu.

The palli er skreytt með myndum af hurðum, skildist frá austri til vesturs og læst. Þetta eðli hefur ákveðið túlkun: í ríki dauðra getur slegið inn, en getur ekki fá út úr því. Hurðirnar eru minnir á upprunalegu tilgangi að minnisvarða, fullkomlega keyrð af Donatello. Gattamelata á hestbaki þurfti að rísa í kirkjugarðinn dómkirkjunnar. Minnismerkið var upphaflega Minnisvarði legsteinn - og hér Donatello sýndi tilhneigingu hans til nýsköpunar.

aldri maður

Condottiere sýnt Donatello - öruggur og full af orku, en gamall maður. Í vinstri hönd vendi hægri hann heldur í taumana. Hann embodies mynd af hetju á endurreisnartímanum: ekki sjóðandi ástríðu, en reinterpreted líf - stríðsmaður, heimspekingur, sennilega tekinn og einkenni af Donatello. Stytta Condottiero Gattamelata á sama tíma er frábært dæmi um mynd myndhöggvara færni. andlit hans er ekki að rugla saman við aðra: a boginn nef, skýr lína af munni, lítil haka og cheekbones standa út.

Skikkju yfirmaður - merki um löngun til að gefa það eiginleika fornu hetju. Gattamelata klæddur ekki í nútíma Donatello fatnað og herklæði Roman sinnum. Væntanlega, það er að elta hlutum klæði tekin frá skipstjóra lengst. Hins vegar, í því ferli að búa til minnismerki Donatello hækkaði mikið vandamál, það var nauðsynlegt að búa til samfellda umskipti frá mynd af hesti condottiere, kommur til að búa til viðeigandi far. Þessar og önnur atriði tók tíma. Árangurinn af slíkri hugsi og stöðuga notkun hitti öllum kostnaði.

Donatello hrósuðu starfi sínu, tók hana og samtímamanna hans. Þetta er sést af undirskrift skipstjóra, er hann ekki skilið á öllum verkum hans. Minnismerki condottiere Gattamelata innblástur margir myndhöggvara og síðari tímabil (eins og Andrea del Verrocchio þegar nefnt er hér að ofan).

Judith

Annað gott dæmi um kunnáttu með Donatello var styttuna "Judith og Holofernes", búin í 1455-1457 ár. Listaverkið sýnir Gamla testamentið sagan af ekkju frá Bethulia, skörulega myrtur Assýringar almennar Holofernes að bjarga borginni hans frá landvinninga. Veikburða kona með aðskilinn augnaráð og andlit fullt af sorg, heldur í hönd hans sverð haldin mikil, tilbúinn til að skera burt the höfuð halla limply á fætur drukkna Holofernes.

"Judith og Holofernes" - afbrigði af the vinsæll á endurreisnartímanum hefðir kvenkyns hetjudáðir. Donatello setja inn í þetta starf alla færni sína og tókst að standast sem ýmsum tilfinningum, Judith, og táknmáli myndarinnar í heild. Mest svipmikill hluti af samsetningu - andlit ekkjunnar. Það gekk svo vel að virðist á lífi. Þegar þú horfir á Judith, búin með Donatello, mjög auðvelt að skilja hvaða tilfinningar hún fannst. Lúmskur kunnátta Legends andlit svipmikill lögun einkennandi skipstjóra, í fullu var beitt Donatello er í þessum skúlptúr.

Donatello lést mikill í 1466. Á undanförnum árum, líf tækjunum elli, dauða og þjáningu greinilega ríkjandi í verkum hans. Á þessu tímabili, það var Mariya Magdalina eftir Donatello - ekki springa með fegurð og fullur af orku stúlku, en búinn með fasta og finna þyngd ára býr gamla konan. Hins vegar, í þessum og í fyrri verkum anda ljómandi myndhöggvara er enn á lífi og heldur áfram að hvetja og espa.