"Finita la comedy!": Hvað þýðir fræga setningin

"Sýningin er lokið!" - við segjum með kaldhæðni, ef einhver ósvikinn, vafasamt fyrirtæki hefur komið til enda. Jafnvel oftar í þessu tilfelli, notum við setning sem hefur lengi orðið vængur: "Finita la comedy!" Hvað er uppruna þess, hvaða tegundir af samhengi inniheldur það í sjálfu sér og hversu oft er það notað? Við munum tala um þetta.

Real hljóð

Þetta er rekja pappír, það er, afrit skrifað í rússneskum bókstöfum, án þess að þýða merkingu setningarinnar finita la commedia, sem rekja má til ítalska tungumálsins - "finita la comedy." Þýðingin hljómar svona - "gamanleikur er lokið". En samkvæmt málfræðilegum reglum ítalska málsins er rétt að segja: La commedia e finita. Þetta er nákvæmlega setningin "finita la comedy" á ítalska.

Endir

Eins og þessi tjáning varð stöðug á rússnesku tungumáli, merkir heimspekingar það í flokk setningafræðilegra eininga. Merkingin sem fylgir þessari setningafræði er semantically tengjast öðru stöðugum tjáningu: "brjóta gamanleikur" - sem þýðir fyrirhöfn, tilraun til að villa. Ef einhver reyndi ekki að heiðra, tóku upp slæma verk með slæmum slagorðum, og þetta kom til enda, væri rétt að segja: "Finita la comedy!" - sem þýðir: "Leikurinn er yfir, nú mun allt falla niður og sannleikurinn verður opinberaður" .

Setja punktinn

Það er annar lexical tón í þessari setningufræði. Segjum að einhver hafi tekið þátt í atburðum þar sem hann var gefinn hlutverk sem þarf að kenna. Eða tekur hann þátt í ágreiningi sem þátttakandi og fórnarlamb. Síðan, við lok þessara atburða, getur þessi manneskja hrópað: "Finita la comedy!" - sem þýðir: "Nóg, benda, basta!" Síðasti orðið kom tilviljun einnig frá ítalska, til að vera nákvæm - frá forveri hans, latínu. Orðið Basta þýðir "nóg, nóg".

Þegar setningin kom í notkun

Talið er að hið fræga orðatiltæki "Finita la comedy!" Kom í notkun eftir að óperan "Pagliacci" birtist (höfundur - Ruggero Leoncavallo). Hins vegar er þessi ritgerð ekki staðfest tímabundið: Staðreyndin er sú að rússneska lesandinn sá þessa setningu í skáldsögunni eftir Mikhail Yurievich Lermontov "The Hero of Our Time". Frazeologizm hljóp úr munni Pechorin, eftir að hann skotinn í einvígi vinur hans Grushnitsky. Skáldsagan var skrifuð eigi síðar en 1840, og frumsýnd óperunnar "Pagliacci" átti sér stað næstum hálfri öld síðar, árið 1892.

"Clowns"

Óperan byrjar óhefðbundin: á meðan á tónlistarhátíðinni stendur fyrir lokaðan bakhlið birtist clown skyndilega á sviðinu og varar áhorfendum að óperan sé innblásin af lífi sjálfu og þema hennar er ósvikin tilfinning og girnd. Þá opnar fortjaldið og sýningin hefst. Söguþráðurinn byggist á þeirri staðreynd að í raunveruleikanum og í leikhúsum leikara vandamálsins, ástarinnar, afbrýðis og dauða eru samtvinnuð. Clown Tonio er ástfanginn af grínisti Neddu, eiginkona leikarans og gestgjafi Canio troupe. Hún hafnar forsætisráðinu af trúnaðinum og gefur forgang til unga bónda Silvio. The særður Tonio upplýsir eiginmann hins ótrúa konu um þetta, og hann hleypur í reiði til svikara með hníf. En það er kominn tími til að sýna, og við verðum að fara á sviðið. "Það er kominn tími til að byrja, það er kominn tími til að setja á föt!" - Einn frægasta arias í heimi óperunnar.

Í búningnum Colombina Nedda, í sögunni um gamanleikinn sem spilað var út fyrir bændur, viðurkennir elskhugi Harlequin að honum og hvíslaði honum sömu orðin sem Kanio hafði nýlega heyrt frá vagninum, þar sem Silvio og Nedda höfðu skipað ástarsamkomu. Kanyo, í hlutverki Pagliacci, heldur áfram með ástríðu og afbrýðisemi, heldur áfram til Kólumbíu Nedda með því að krefjast þess að nafn elskhugi hennar, sem reynir að hlæja og spila gamanleikinn lengi, dylur hryllinginn sem greip hana. En fyrir Canio er þetta ekki árangur en lífið. Hann sleppur ekki konunni sinni frá sviðinu og stækkar hana með hníf í reiði. Dökkur, Nedda kallar ástkæra sinn, hann stökk af áhorfandanum, Pajatz drepur hann. Þegar áfallið Kanio sleppir hníf úr hendi hans, snýr clownin við áhorfendur með orðunum: "Comedy is over".

Hvað þýddi Pechorin?

Eðli þessarar eðli, þar sem eftirnafnið inniheldur tilvísun í annað einkenni fyrir tímabil sitt og einnig óvenjuleg hetja - Onegin (Pushkin skáldsagan "Eugene Onegin") er einkennist af einstaklingshyggju og mikilli andlega möguleika. Skarpur huga, ríkur heimur og dásamlegir hvatir sem settar voru fram í Pechorin, komu ekki í ljós neitt svar og forrit, og því "squeaked", eitraðist sál þessa manns með biturð. Skjóta í Grushnitsky, sem myndin er búin til sem fullkominn andstæða myndarinnar af Pechorin, söguhetjan áskorar allt líf sitt. Það er athyglisvert að persónan gerir athugasemdir ekki á frönsku, eins og venjulega var meðal aðalsmanna á þeim tíma. Þetta sýnir að í hans orðum fjárfesti Pechorin einlægar tilfinningar - kaldhæðni og sársauka. Við the vegur, orðasambandið "finita la comedy" á franska hljómar svona: compacte comédie.

Hvar tók hetjan Lermontov þessum orðum

Vísindamenn trúa því að Pechorin parodied orð rómverska keisara Augustus, sem hann sagði á dauðadaginn: finnst þeir ekki að hann spilaði fullkomlega gamanleikinn í lífi sínu? Höfðinginn notaði tilvitnun frá ítalska grínskemmdum (commedia dell arte).

Comedy del-art er þjóðleikahús sem sýnir sýningar á almannafélögum borgarinnar. Nánar tiltekið, það var til staðar sömu grímur, setti þau á, leikarar voru umbreyttir í varanlegir persónur - Harlequin, Pantalone, Columbine, Tartal o.fl. Annar mikilvægur þáttur í leikhúsinu var uppljómun: tjöldin voru spiluð út í samræmi við tiltekin skilyrt sagaáætlun, sem flytjendur gerðu Impromptu.

Lermontov skrifaði að samkvæmt fræga rithöfundinum fræga franska rithöfundinn í Renaissance Francois Rabelais sagði næstum sömu orðin og Ágúst fyrir dauða hans og langaði til að leggja áherslu á að allt líf var leikhús: "Comedy er spilaður, lækkar fortjaldið". Pechorin, sem menntaður og vel lesinn maður, vissulega gæti þekkt um þessar sögulegu þættir.

Formúla fyrir tegundina

Annar skýring á því hvers vegna hetjan Lermontovs gæti sagt setninguna "Finita la comedy!" Er forsenda bókmennta fræðimanna að skáldsagan sjálft sé byggð sem dramatísk athöfn. Þetta á sérstaklega við um söguna "Princess Mary", þar sem þessi orð voru gefin út. Hér Pechorin, skrifa niður í dagbókinni leyndarmál og lúmskur athuganir og andleg hreyfingar, virkar sem skapari og flytjandi eigin leiks. Svona, orðin "Finita la comedy!" - þetta er ákveðin leitmotif sem ákvarðar merkingu og söguþræði sögunnar.

Tombstone yfirskrift

Þegar hann hittir Pechorin á vötnunum segir Grushnitsky honum í frönsku trúverðugleika hans - til þess að ekki fyrirlíta fólk, hatar hann þá, annars myndi lífið verða skammarlegt. Fars er miðalda gamalt gamanleikur, dónalegt og ekki flókið með miklum skilningi. Svo Grushnitsky lýst yfir óþolinmóð löngun til að skara fram úr fólki og mikla ótta við fyrirlitningu. Pechorin viðurkenndi sjálfsmorð hans og posturing. Og það var hann sem reyndist vera sá sem ekki passaði inn í Grushnitsky líkan af samskiptum við heiminn og varð á leiðinni. Þess vegna hrópaði hann og stóð á brún klettanna, að enginn staður fyrir þá væri á jörðinni, og nú sagði hann að hann fyrirlitaði sig, en hann hataði Pechorin. Shot Pechorin binda enda á þessa farce, árangur lífsins sem misheppnað hetja, sem sökk úr hroka til að ná fram óveru sinni: "Finita la comedy!" Vafalaust notaði hann þessa yfirlýsingu fyrir sjálfan sig. En við getum ekki sagt að tegund leiksins, sem er spilaður út í lífi Pechorin sjálfur, er faraldur. Þess vegna merkir setningin sem hann sagði dýpkar um merkingu hugmyndarinnar "á gröfinni" af öllum röskum og fölskum tilverum.

Hver finnst ítalska orðin

Til að mæta orðinu "Finita la comedy!", Merkingin sem passar inn í ofangreind merkingartækni, er mögulegt í mörgum bókmenntaverkum. Það er sagt af Dr. Astrov á degi brottför prófessor Serebryakov og konu hans, með því að leggja áherslu á fáránleika áhugamanna á eiginkonu konu Elena Andreevna (Chekhovs leik "Uncle Vanya"). Fyrir áratug fyrr tók Chekhov þetta orðasamband í leiknum "Fatherlessness".

Þessi tjáning er í fyrirsögninni af einkaspæjara Irina Melnikova um að gefa út hræðilegu og dularfulla glæpi. Það hljómar í skáldsögu Albert Likhanovs skáldsögu "The Broken Doll" sem örvæntingarfullur gráta um niðurbrot og eyðileggingu manna sálna. Konstantin Paustovsky notar þetta setningafræði í heimildarmyndinni "The Book of Life. Fjarlægur ár. " Rithöfundur Mamin-Sibiryak elskaði þessa tjáningu, hittum hann í skáldunum "Brauð", "Lögun úr lífi Pepko", "Privalovskie Millions." Það er það í verkum Pisemsky, Leskov, Ogarev, Bulgakov.

Sérstaklega setningafræði þessi féll til að mæta blaðamennsku. Hann var notaður af rithöfundum fortíðarinnar (F. Bulgarin, L. Shestov osfrv.), Þau eru skreytt með greinar og fyrirsagnir af nútíma blaðamönnum.