Goðsögulegum tegund í myndlist

Þeir sem vilja sjá eitthvað sem var ekki í raun, geta sótt um myndum af ákveðinni tegund. Á þessum málverkum sýna frábær skepnur, hetjur goðsögnum, þjóðtrú viðburði. Með þessum hætti listamennirnir skrifa goðsögulegum tegund.

Hvernig á að endurlífga mynd

Vafalaust, í því skyni að sýna atburði sem ekki voru séð með eigin augum, skipstjóri verður að hafa góða ímyndunarafl og þekkja verk lóð sem hann er að fara að gera. Til áhorfendur líkaði myndina, það er nauðsynlegt að skillfully nota bursta, þá, það er í huga listamannsins, mun koma til lífsins og snúa í ævintýri í raun. Herrum, sem getur gert það, varð frægur um allan heim. Meðal frægu nöfn: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

kynslóð

Goðsögulegum tegund í myndlist birtist þegar fólk hætt að trúa á það sem þeir voru að segja af forfeðrum sínum. Verkin á þema liðinna atburða verða bara saga sem hetjur tilvist þeirra í raun er verið að efast. Það var þá sem listamenn gátu gefið frjáls taumur að ímyndunaraflið og sýna á striga þátttakendum fornar atburði sem þeir tákna þá. Goðsögulegum tegund í myndlist blómstraði á sérstakan hátt í endurreisnartímanum. Og í hvert aldri saga til sköpunar er mismunandi þjóðsögur, ávinningur var enginn skortur á þeim. Goðsögulegum tegund upphaflega ætlað mynd hetjur Grikklandi hinu forna og atburði sem tengjast lífi þeirra. Smám saman, á 17. öld, þar voru sögur í myndum, fyllt með sérstaka merkingu, sem hafa áhrif á fagurfræðilegu og siðferðileg vandamál, nálægt raunveruleika lífsins. Og í 19-20 öld, sviði starfsemi listamannsins vinna í þessa átt, sem goðsögulegum tegund var sérstaklega breiður. Sem grundvöll fyrir myndina eru Celtic, þýska, Indian, auk Slavic goðsögn.

Sandro Botticelli

Þetta málari var fyrsta sem byrjaði að nota goðsögulegum tegund til að búa til listaverk. Fyrir honum, sögur af slíkum einstaklingum var notað til skreytingar. Private viðskiptavinir hafa komið, oft lent koma upp með eitthvað sem ætti að vera sýnt, og það þýðir að það mun bera. Því þeir voru skiljanleg einungis til þeirra sem kaupa þessa tegund af vinna. Athyglisvert, skipstjóri máluð málverk sín svo að þeir blanda með einhverju stykki af húsgögnum og heimili. Því óvenjulegt stærð eða lögun af málverkum hans er réttlætt með því að í tengslum við efni, þar sem þær eru skrifaðar, allt leit alveg samræmdan. Meðal verka hans eru þekktir fyrir "Fæðingu Venusar", "Spring". Botticelli notaði líka goðsögulegum tegund að mála ölturu. Af fræga verk af þessu tagi eru "boðunar Cestello" og Madonna og barn með Jóhannesar skírara.

Andrea Mantegna

Goðsögulegum tegund í myndlist hefur fært frægð listamannsins. Einkum í þessa átt er gert málverk hans "Parnas". Aðeins kunnáttumaður af fornöld, eins og Mantegna, gæti búið til striga fyllt með fíngerðum allegories, sem sum hver hafa ekki enn verið leyst. Meginefni myndarinnar - það er ást á Mars og Venus. Það er tölur þeirra sem listamaðurinn hefur sett í miðju. Það er hórdómur, svo Mantegna talið nauðsynlegt að endurspegla gremju blekkt manninn - Hefæstos. Hann fór í herbergið sitt og stendur við innganginn að móta, bölvun í átt elskandi par. Tveir af guðs, Apollo og Mercury, kynna samleitni Mars og Venus, eru einnig til staðar í myndinni. Að auki eru sýnd níu Dans muses sem söng þeirra geta valdið eldgosi. En rétt á miðju myndarinnar stendur Pegasus. Þetta winged hestur, samkvæmt goðsögninni, var fær um að stöðva gosið, stimplun klaufir hans.

Giorgione

Master skrifaði nokkrar málverk í goðsögulegum tegund. Meðal þeirra, "Sleeping Venus", sem höfundur gat ekki lokið, eins og í sköpun og plága og dó. Þangað til nú, er umræðan heldur áfram og hver lokið á vefnum. "Judith" er líka frægur. Þetta málverk er byggt á Biblíunni söguna. Þetta umræðuefni fjallar öðrum listamönnum, en á striga með Giorgione, birtist hún auðmjúk, blíður og fullur af reisn. Foot hún treður á höfuð Holofernes. Það er neikvæð persóna, en framkoma hennar ekki hrinda áhorfandann, en á þeim tíma af neikvæðum stöfum lýst ljót.

victor Vasnetsov

The skapari af málverkum, sem koma til lífs allar uppáhalds ævintýri, er í verk goðsögulegum tegund mála. Ekki að ástæðulausu málverk hans eru mjög vinsælar hjá börnum. Eftir allt saman, sýna þau stafi og allar uppáhalds vini þína frá barnæsku verkum rússneska þjóðtrú. Goðsögulegum tegund gerir listamaðurinn til að sýna ímyndunaraflið og sýna á striga sem hann er í huga hans. En verkið er svo Vasnetsov áhrif mannssálarinnar strengi sem hljóma í hverju hjarta.

Kannski vegna þess að hann elskaði og vissi hvernig á að segja í starfi sínu fjölbreytileika rússnesku náttúrunni. Allar uppáhalds birches geta ekki snerta sorgar hennar. Allt sem maður sér á málverk Vasnetsov eru kunnugleg honum. Jafnvel ævintýri-ævintýri stafi þekkjum, þótt þeir hefðu séð annars staðar en mögulegt. Verk meistarans ekki aðeins sýna, að þeir eru kennt hvernig á að líta hreint kvenleg fegurð, hugrekki og hetjulegur styrk. Því verk hans er kunnuglegt öllum. Það er svo kvikmyndir eins og "The Snow Maiden", "Alenka", "Heroes", "Ivan Tsarevich og Grey Wolf", "Bag of Bones".

Mikhail Vrubel

Goðsögulegum tegund hefur orðið grundvöllur fyrir stofnun amk fræga málara Mihaila Vrubelya. Allir þekkja málverk hans "The Swan Princess" skrifað á ævintýrinu með Pushkin. Þótt myndin er alveg goðsögulegum, reyndar Vrubel máluð konu sína í áfanga búning. Hún söng í óperunni, landslag sem einnig dró eiginmann sinn. Litir sem notuð töframaður, fylla mynd eymsli og léttleika. Höfundur reyndi að fara í tíma þegar fuglinn breytist í fallegu prinsessu. Að hann var nokkuð vel. Þangað til nú, töfrandi áhrif á málverkum hans hefur leitt marga til að verða aðdáendur vinnu hans.

Goðsögulegum tegund áhugavert, vekur ímyndunaraflið ekki aðeins listamaður heldur einnig áhorfandann. Og síðast en ekki síst - að mikið af heimildum um innblástur, svo svigrúm til sköpunar eru endalausir.