Myndir Anatoly Zverev (listamaður)

Í lok maí 2015 Safn Russian listamaður Anatoliya Timofeevicha Zvereva var opnuð í Moskvu. Áður en þessi, það tók nokkrar stórar sýningar sem varið er til vinnu skipstjóra, sem var fyrst sýnd mörg verk í eigu einkaaðila safnara.

Þrátt fyrir ótrúlegt magn af fölsun málverka Anatoly Zverev alltaf til staðar á virtustu útboðum samtímalist, á plötuna eftirgerðir, bókum, rannsaka vinnu sína og minningar af honum. Og slíkt atburður er eðli uppgötvun, jafnvel fyrir þá sem hafa lengi haft áhuga á sköpun Zvereva og þessum ótrúlega persónuleika.

Creation ævisaga

Hann bjó í 55 ár, sem eyddi nánast stöðugt í Moskvu - borg, hluti af sögu sem hefur orðið þjóðsaga listamannsins - eirðarlaus drifter, óeigingjörn sérvitringur, glas búa til meistaraverk, sjálf-kennd snillingur, veiklaðar alkóhólisti og geðklofi sem hönd Guðs leiðir. Þessi goðsögn virðist svo blikandi skraut Einhæfni af daglegu lífi, að það tók þátt í sköpun af a einhver fjöldi af fólki - sem rómantíska fyrirætlanir, sem í þeim tilgangi að léttvæg fá. A helsta orsök fallegum þjóðsögur og salt sögur - Hann Anatoly Zverev, sem málverk - merki um frábæra hæfileika fjárfest í taumlaust náttúrunni.

Hvar er sannleikurinn?

Skilja hvar skáldskapur, og þar sem staðreyndir, það verður sífellt erfiðara, þrátt fyrir tilkomu vaxandi fjölda endurminningar samtímamanna, að gefa út nýjar bækur og kvikmyndir. Kannski er það ekki nauðsynlegt að koma sannleikanum, grafa upp upplýsingar, ímynda þér hvernig hann lifði Zverev Anatoliy Timofeevich, - málverk og grafískur blöð, sem eftir afkomendur í helstu verðmæti þeirra? Að sjálfsögðu er það. En Zverev vinna á sérstakan hátt eru óaðskiljanleg frá persónuleika hans, og vini hans og þeir sem hann dró, muna ferlið við að búa málverk eins og sönnum árangri, sem hefur gildi í sjálfu sér athöfn af list. Það væri synd að hafa brenglast hugmynd um það eða ekki hafa fulltrúa.

Sem betur fer, Cosmic orku af bestu sköpun hans og aðgreind þeim mikill kunnátta, leyfa að meta hið sanna mynd Anatoliya Zvereva, að skilja hið sanna umfang og flækjustig mikla hæfileika, flókið sjálfstæða líf undir þrýstingi styrkt steypu stjórn eins hugmyndafræði.

spegill sjálfsmynd

Í verkum að kanna auðkennið Anatoly Zverev, mynd þeir máluð, getur þú fundið geðrænum tíma narcissism sem talið staðfest af fjölda sjálfsmynda, sem hann skrifaði í mjög mismunandi tímabilum í lífinu. Sennilega var það sem felst í gæðum Rembrandt og sérstaklega Van Gogh, sem áhrif er augljós í málverkum Zverev. Hann fór að líta í sig frá barnæsku, frá þeim tíma þegar list kennari í menntaskóla Nikolay Vasilevich Sinitsyn kynnt tæknilegar grunnatriði teikna og mála, atvinnugrein þjálfun var stutt og unsystematic: PTU, sérgrein málari-alfreyschik, í stuttan tíma á Art og Industrial School . 1905 námskeið í list stúdíó fyrir fullorðna - það er allt hans "Academy".

Kannski er það af hverju það voru alltaf margir sem kallast Zverev áhugamaður og þeir sem eins og myndir Anatoliya Zvereva, sjá skort á tæknilegri kunnáttu aðeins í göngutúr í gegnum, veikburða störf - virtuosity Zverev hegðun er augljós. Þeir segja að í lífi hans var hann ekki að taka burt karnival gríma, beygja allt í kring í augum. Hans Sjálfsmyndir - líka leikhús og lyfti aðeins brún grímu, en það er nóg til að hefja viðræður um líf og náttúru.

"Ég ætla að reisa ..."

Það er það sem hann bauð einhverjum mynd - hann var kunnugt um gjöfina, eins og allir snillingur, og hann vissi að líkan hans mun vera í tíma, verður "ódauðlegur". verk hans er svipað skissu staf á eðli, en aðeins með tilliti til nákvæmni og vellíðan á teikningu; Innihald af bestu myndum af sláandi magn og dýpt.

Það er talið að það eru tvö tímabil í starfi listamannsins, og aðeins þær myndir Anatoly Zverev voru skrifaðar fyrir lok 1950, sem tjáðu sanna snillingur stigi Zverev. Einn af satt connoisseurs hans, hið fræga innheimtumanni GD Kostaki, fannst að eftir fyrstu sýningar erlendis Zverev fór um þá sem vildu vinna sér inn það, og varð eins konar opportunist hafa þróað kerfi þar búið portrett hans. Listamaðurinn sjálfur sagði að hann var að vinna fyrir sig til 1959, og þá - á hinn nauðsyn. Niðurbrot má auðveldlega útskýra og áfengissýki og andleg veikindi ...

Það er erfitt að trúa, að horfa á, til dæmis, portrett K. M. Aseevoy - síðasta ást og Muse listamannsins. Að sjálfsögðu óhugsandi frjósemi - orsök þyngd léttur sköpun, sætan kvenkyns munni í portrett "til sölu" eins og að nefna heiðraður list gagnrýni. En bestu kona portrett af seint klukkustund, ekki Fellibylur sýnileg og sanna fegurð. Í þeim hvað þeir telja að helsta gæði Zvereva-maður, hann er fullur af góðum, þrátt fyrir umdeildar eðli fjölmörgu höggum örlög. Málverk af listamanninum Anatoly Zverev, fullur samúðar, sem hann hefur ekki allir illgjarn skopmynd, portrett hans, þar sem það er "undarlegt fólk" - portrettmyndir af a sannur mannleg.

Kirkjan og furu

Finndu senn list gagnrýni, mest viðeigandi Zverev, að reyna í langan tíma. Fyrsti Russian expressjóníska - svokallaða það Kostaki. Zverev sjálfur kallaði besta tíma þegar hann var "tashists", og hélt að það væri hann fann þann hátt, og ekki einhvers konar Pollock. Zvereva Anatoliya málverk eftir erlenda listamenn laust free málverk tækni sína, þegar þeir komu á Moskvu Youth Festival árið 1957 til að kenna þétt Sovétríkjanna málara abstraktlistar.

En að kalla hann sannur ágrip listamaður gat aðeins list sem mótast listrænum skoðanir Khrushchev og samstarfsmenn hans. Þeir ættu að hafa a loka líta á myndina Anatoliya Zvereva "Pines. Nikolina Gora "(1968) eða" kirkjan "(1959), til að skilja að það er - lúmskur og virtuosic húsbóndi raunsæis. Auk þess að senda sterka tilfinningalega, ötull listgrein fæddur í landslag húsbóndans ótrúlegt nákvæmni og fegurð í því augnabliki sem sending, ljós og loft, og hljóðið í vindinum - allt sem felst í bestu meistara rússneska landslag - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu sem vinna, við the vegur, þetta "ókunnugt og Bully" er vel þekkt og mjög virt.

Zverev dýr málari

Meðal aðdáendur sköpun Zverev margir af þeim sem umfram allt setur áætlun hans, og meðal teikningar - grafískur lotum dýra myndum. Þannig röð dýragarðinum íbúa, stofnað árið 1952, varð klassískt dýrsleika.
Þú gætir mæta "fagleg" Zverev háðung: verk hans eru ekki þess virði að athygli, vegna þess að þeir eru léttur, þeir lítið vinnuafl. Ég man Púshkín er Salieri, sem smána himin, hæfileikaríkur og snillingur "reveler aðgerðalaus." En hvað ef, í því skyni að sýna árvekni og hvatleik á hlébarða dádýr, Zverev þarft aðeins eina línu og fjölda högga? tignarlegt krani hans svipað stórkostlega bókstaf og DOE augu - örlítið aukin blýantur ýta, en að meðhöndla þá og dáist þá getur verið óendanlega.

Áhrifamikill málverk Anatoly Zverev - listmálari, sem trúði því að hundurinn tekur hann fyrir hana, sem fór nokkrar "portrett" Poodle Fili, Russian Greyhound heitir Ulan og annað hans "vini." Kannski fær hann þá tilfinningaleg samskipti, sem ekki hafa nóg fólk í heiminum?

Illustrator

Enn, það er hægt að setja í the vegur af þéttum sjálf-kennd, ef hann vissi vel söfnun Tretyakov Gallery, ef að fara með "Eugene Onegin", ef man vitsmuni sína og aphoristic tali? Allt þetta er ekki hægt að ímyndað sér án alþjóðlegum samskiptum við menningu heimsins.

"Gogoliada", myndir til ævintýri með Andersen, á "Golden Donkey" Apulejus, og einn af uppáhalds myndunum - Don Kíkóti - það virkar, ekki bara að gera sýnilega bókmennta stafir í þeim einstakt sjónarhorn á heiminn búin til af höfundinum, heillandi samtal á hækkaðir af höfundinum þema.

Að ná fram slíkri getu og alhæfingar án mikillar hugsun og eftir cursory kunningja með verkum lóð getur ekki verið annað er að trúa á dulspeki, í himneskri uppruna, sem eru myndir og málverk Zvereva. Anatoly T. erfitt að viðurkenna sendiboði himinsins, of syndugur og var vinda sína lifnaðarhætti, en vegna þess að það er svo dýrmætt listrænn rannsókn sígild heiminum.

Rússneska og rússnesku Matisse Picasso

Reisa á stall - verkefni gerlegt aðeins sögur. Mat á Picasso, sem kallaði Zverev bestu rússneska málari líka skrifað. Til að skilja mikilvægi þess, er það þess virði miðað við að það var lagt þenjanlegur snillingur úr heimi abstrakt list, og það er erfitt að vona að nægilega kunningja með rússneska málverkinu.

En þetta sjónarmið um þá miklu Spánverjinn virtist ekki brúttó ýkjur, ef sjá grafískur nekt og tileinkað verkum sínum Zvereva. Anatoly T. er háþróuð viðhorf gagnvart konum sem hægt að skilja eftir samtímamenn minningar. Þeir hafa mikið af svipmikill einkennum og ótrúlega aðgerðum í tengslum við sanngjarnari kynlíf. Eða er það bara gríma aftur? Sérhver lína andar Zverev nude líkamlegur blíða, hreinsaður fegurð og tilhlökkun ánægju, sem jafngildir hæsta eintök af myndlistinni.

Zverev og ágrip

Það var tímabil af áhuga í non-skýringamyndir málverk, frægur hringrás Suprematist virkar. Og hvernig annars má kalla listamaður sem svo augljóslega passar ekki inn í opinberu list, ef ekki abstrakt? Þetta var sagt og lífsstíll og málverk Zvereva.

Anatolia og West var talin tákn um seinni rússneska avant-garde, merki hans. Og hann fann áhugi hans á hreinu abstrakt aðeins tímabundið, heimur hans gat ekki til án sannarlega steypu: fólk, dýr, hlutir, náttúra - gæti ekki verið án þess að fylla sátt annaðhvort í lífi eða í myndlist.

Fortíð og framtíð

Í Moskvu eru svo mörg söfn tileinkuð einum listamanni. Nú er það svo hollur og Legendary tölur eins Anatoly Zverev. Málverk, ljósmyndir, myndbönd - allt þetta mun hjálpa til við að komast að nýju fyrirbæri unga, til að læra nýjar hliðar hæfileika og persónuleika þeirra sem hann - Moscow þjóðsaga. Legend of flókið, ófullkomnar, vansæll, veik og almáttugur maður með hæfileika hans.