Paul Klee: myndir og lýsingar. Þýska og svissneska listamannsins Paul Klee (Paul Klee)

Listamaðurinn Paul Klee er einn af mest áberandi fulltrúar avant-garde list á fyrri hluta XX öld. Hann er talinn hans í tveimur löndum Evrópu, vegna þess, eins og þýskur ríkisborgari, var hann fæddur, ólst hann upp og eyddi restinni af lífi í Sviss.

bernsku listamannsins

Paul Klee, sem málverk eru nú þekkt að aðdáendur list í heiminum, fæddist árið 1879 í smábænum Myunhenbuhzee staðsett nálægt Bern. Fjölskyldan í framtíðinni listamaður var skapandi: pabbi hans var tónlistarkennari, og móðir mín söng lög. Þegar Páll var 3 ára, amma mín gaf honum blýantar. Frá þeim tíma var barnið fara burt teikna. Að auki málverk frá barnæsku lærði hann að spila á fiðlu og skrifa ljóð. Sækja skóla Paul gerði ekki eins drengurinn valinn til að takast aðeins á við þá sem gáfu honum innblástur.

Menntun og fyrsta sýningin

1898 byrjaði Klee að læra töfluna í Munich G. Heinrich Knirr einkaskóla, en 2 árum seinna skráðir í Academy of Fine Arts, þar sem hann varð kennari málverk eftir F. von fastur. Eftir útskrift, Páll ferðaðist til Ítalíu, að kynnast í arkitektúr og málverk á endurreisnartímanum, og þá bjó í Bern og lærði grafík. Á þessu tímabili, hann skapaði röð af "Odnokryly Hero" framköllun, "Uppfinningar", "The Virgin á trénu" og aðrir. Árið 1906 var ungur listamaður tók að konu píanóleikari Lily Stumpf og að lokum settust í München. Það var hér og reyndi að tjá hæfileika sína Paul Klee. Sýningin á málverkum sínum í fyrsta sinn var haldin í Bern árið 1910. Það lögun snemma stungum hans, vatnslitamyndir og teikningar. Verkið var skrifað í Art Nouveau stíl, því miður töframaður haldist nánast óséður.

Endurholdgun í snilld

Að búa í München, Klee vingast við Kandinsky og varð aðili að samtökunum expressjónistinn "Blue Rider". Creative Group safnað fulltrúum list, að búa til vinnu í avant-garde stíl. Listamennirnir innifalin í það með málverkum hans til að tjá skynjun sína á veruleikanum, fjarlæg frá sameiginlegum fræðilegum stöðlum í málverk.

Árið 1914, Paul Klee ferðast til Túnis. Í þessari heimsókn, listamaðurinn loks myndaði sérstakt, einkennilegur aðeins við hann litameðferðarvandanum bragð. Aldrei áður Klee ekki skrifa eins mikið og á sama tímabili. Undan hendi hans út uppdrættir, olíu og vatnsliti málverk ( "Kairouan", "byggt á Hammamet").

Með braust út World War II, Paul Klee var saminn í herinn. Hann var ekki sendur til að framan, og sagt að mála skrokkinn á herflugvélar. Jafnvel í þessu erfiða tímabili garde fann hann tíma til að halda áfram að mála. Eftir lok átökum hann aftur til München Paul Klee. Sýningin á málverkum hans var haldin árið 1920. Dúkur fulltrúa á það, meira eins og teikningar barnsins. Þeir voru frumstæð í eðli sínu, en það er barnalegt og hefur vakið athygli listunnenda. Frá þeirri stundu tók nýjan áfanga í skapandi lífi listamannsins.

Í 20-30 félögunum auk skrifa málverk sem hann tók þátt í kennslu í skólanum listrænum hönnun og byggingu Bauhaus. Árið 1925, voru málverk hans kynnt á súrrealíska sýningu í París. Eftir Hitler komst til valda Klee árið 1933 fór hann til Sviss, þar sem hann eyddi síðustu árum ævi sinnar. Á þessum tíma, tók við annað 2 sýning á verkum (Berne og Zurich). Í 55 ár, listamaðurinn var greindur með herslismein. Það er af þessum sjúkdómi árið 1940 og dó Paul Klee. Málverk, það, að fjárhæð farið yfir 9000 málverk. Næstum helmingur af þeim eru til sýnis í dag tileinkuð miðju starfi sínu staðsett í Bern. The hvíla af meistaraverkum höfundarins og sjá má í galleríum og einkasöfnum víða um heim.

Paul Klee á Pushkin Museum

Þrátt fyrir að nafnið á flytjanda í langan tíma standa á sama stigi með slíkum avant-garde listamenn sem Matisse, Kandinsky og Picasso, verk hans í Rússlandi þar til nýlega var lítið þekktur. Ástandið breyttist eftir desember 2014, mars 2015. Pushkin í Moskvu safnið hýst á útlistun á málverkum Klee "Not dagur án línu." Stuðningsmenn málverk hennar kynntar 150 verka hans tilheyra mismunandi stigum skapandi lífi skipstjórans. Skipuleggjendur sýningarinnar hafa gefið þeim hætti að höfundur verkanna má rekja alla leið til myndunar hans sem avant-garde, frá upphafi teikningar og endar með síðari málverk.

Lögun töframaður stíl

Hvað er svo aðlaðandi fyrir unnendur nútíma list, Paul Klee? Málverk eftir þennan höfund eru auðkenndar með tækni af framkvæmd. Þeir geta ekki hægt að rekja til einhvers stíl. Í frumstæðar þættir höfundar eru tengd, súrrealisminn kúbískum og Fauve. The einfaldleiki og plainness lína ásamt kunnátta úrval af litum sem gerðar málverk Klee meistaraverk list, og hann sjálfur - snillingur.

Málverk snemma 20-félögunum

Eitt af því sem mest sláandi verk avant-garde hægt að kalla "Diana í haust vindi" (1921). Kærulaus línur eftir af listamanninum á pappír, greinilega mjótt skuggamynd af ungri konu. Sýna sem vindur velja upp lauf og öldur auðveld efni kjólar, Klee var búin til þá ímynd af hreyfingu á frystum formi. Vegna mjúkum og hlýjum litum myndinni virðist vera jafnvel meiri dynamic, loft og tónlist. Frá unga konu blása áhyggjulaus og bjartsýnn og það skapi er flutt umhugsun mynd áhorfendur. En í klút og fannst sorglegt skýringar: dynamic mynd ýjar að því að ungmenni er hverfult, og ekki langt undan haustið lífsins, sem það er ómögulegt að fela.

Gegnt tilfinningar valda geometrísk mynstur listamannsins "Senecio", búin árið 1922 frá striga til áhorfandans horfa leikarinn-grínisti með óeðlilega umferð, eins og grímu, höfuð hans. gjörsneyddur hans hlutföll í andliti er skipt í mismunandi lituðum ferhyrninga, og blóð-rauður augum líta í mismunandi áttir. Þrátt fyrir þá staðreynd að í myndinni það er gott úrval af litum, frá höggum sínum kulda og kvíða. Með því að sýna geometrísk form andlit leikara, listamaðurinn reyndi að segja honum innri veröld, er beint háð stigi endurholdgun.

Lýsing "Kettir Fuglar"

Paul Klee elskaði gæludýr og oft máluð þá á striga. Árið 1928 hann skapaði sinn fræga "Köttur og fugl". Myndin er máluð með olíu og er geymt í New York Museum of Modern Art. Klút skreytt með höfuðið Sandy-gul kattarins, á enni, sem er dregin upp litla bleika fugl. Dýrið birtist hér sem veiðimaður. Það hefur auga bráð sína og koma með mikla græn hennar augum. Carefree fugl veit ekki að örlög hennar er fyrirfram ákveðið, og nokkrum sekúndum síðar verður hún deyja í skolti blóðþyrsta rándýr. Ptah ekki vera fær til að flýja. Vísbending á þetta og blóðug lit og miða dregin Klee rétt yfir líkama hennar.

deyja sköpun

Til dauðadags hélt áfram að búa til Paul Klee. Málverkin á síðustu árum sínum jafnvel meira minnir á teikningum barna. Meðal nýjustu verka skipstjóra ma "Dauði og eldur". Það var stofnað árið 1940, þegar snillingur var mjög veikur. Frumstæð lína ásamt dökkum litum miðla innri reynslu Klee. Í forgrunni málverksins sýnir dauða lét disfigured andlit hræðileg grin. Á bak við það er litið engulfed næstum öllu eldi sjóndeildarhringinn nálgast handalausi maðurinn. Líklegast, í mynd af eðli hann lýst Klee sig, tilfinning nálgun dauðans og skilur hjálparleysi hans fyrir framan hana.

Þrátt fyrir alvarleg veikindi, á síðasta ári af lífi hans varð mjög gefandi fyrir listamanninn. Með því að búa til eigin sérstaka þess, sama hvað líkar ekki stíll að skrifa, Klee var trygg við hann þar til síðasta andardrætti hans.