Rembrandt - málverk. Rembrandt málverk með titlum. málari Rembrandt

Rembrandt Van Reyn, sem málverk má sjá á mörgum söfnum víða um heim, í dag, er þekkt fyrir að hvert mannsbarn. Ótta og gleði, óvart og reiði í verkum sínum endurspeglast svo náttúrulega, að það er ómögulegt að trúa. Stórlega vinsæll og sorgleg örlög dapur hnignun lífsins eru enn orsök fyrir slúður og heimspekilegar rökhugsun.

æsku

Málari Rembrandt fæddist í fjölskyldu á brauðvörum í 1606 í hollensku borginni Leiden, er staðsett á bökkum Rín. Mjög snemma á hann fann sig í listrænum hæfileikum. Eftir nám í nokkur ár heima, ungi maðurinn fór til Amsterdam til náms við fræga málara Lastman. Menntun ekki lengi, og í 19 ár, Rembrandt fer aftur til Leiden. Á þessum tíma sem hann málaði andlitsmyndir af ástvinum sínum, og einnig greiðir mikla athygli að sjálfsmyndir. Til þessa dags eru fjölmargir verk höfundar, þar sem hann portrays sig á annan hátt.

viðurkenning

Þegar upprennandi listamaður fær fyrirmæli frá Great Guild of skurðlækna. Þannig að vinna "The Anatomy Lesson" birtist. Rembrandt Málverk færir viðurkenningu. Hann fær strax meira en fimmtíu pantanir fyrir myndum af tignarmenn og göfugmenni Amsterdam. Ásamt vaxandi vinsældum og hagsæld skipstjóra. Hann byrjar að safna forngripur og uppskerutími búninga. Hann fær Flottur hús, sem er fyllt með stórkostlega forn húsgögn og listaverk.

Saskia

Í 28 ár Rembrandt, sem málverk eru að verða sífellt vinsælli, gengur rík stúlka Saskia. Hann giftist fyrir ást, og ekki aðeins varðveitt, en einnig til að auka hlutafé ástvinur hans. Rembrandt dáði konu sína, oft sýna ýmsar myndir í verkum sínum. Einn af frægustu málverkum listamannsins "Sjálfsmynd með Saskia" Rembrandt sýnir ánægður með unga konu sína. Á sama tíma, listamaðurinn fær fyrirmæli um röð verka frá Biblíunni söguna. Þannig að það eru Rembrandt málverk með "fórn Abrahams" nöfnum og "Hátíð Belsasar." Einnig, þetta tímabil er eitt af frægustu verkum meistara "Danae." Málverkið eftir listamanninn samsvaraði nokkrum sinnum og hefur nokkra möguleika höfundarrétt.

niður af lífi

Carefree tími listamaðurinn ekki lengi. Ekki allir líkaði stíl Rembrandt portraying maður eins og hann er. Eftir málverkið "Night Watch" springa í ótrúlegum hneyksli. Á striga voru óviðkomandi. Kannski ástæðan var sú að í miðri ástkæra Saskia deyr úr berklum. Í myndinni, ásamt tölum archers sýnileg skuggamynd af stúlku, svo minnir á konu skipstjóra. Vinsældir höfundar byrjar að falla. Nýjar pantanir birtist varla. Hafa misst heimili sín og allar eigur sínar, Rembrandt málverk sem taka á nýjum, heimspekilegar skilningi, fer að sýna venjulegt fólk og ástvini þeirra. Hann hefur skrifað mynd um son sinn, og fólk sem umlykja hann á síðari árum hans. Á þessum tíma, fæddist Rembrandt málverk kallað "Portrait af gömlum manni í Red", "Portrait af syni Titus lestur" og önnur verk. Í lok lífi skipstjóri pennanum, það er annar meistaraverk - ". The Return af glataða syninum" Þetta málverk sýnir skipstjóra sjálfur eilíft flækingur, sem er neydd til að ganga um vegi erfitt breytast dýrð. Árið 1969, jarðarför sonar síns með brúður hans, Rembrandt sjálfur deyja, að eilífu þannig skapandi mark sitt á heiminn. Í dag, taka málverk listamannsins stolt af stað í öllum helstu safninu í heiminum.

The frægur málverk af Rembrandt. "Anatomy Lesson" (1632)

Þessi mynd er fyrsta meiri háttar pantanir sem berast eftir Rembrandt flutti til Amsterdam. Á striga lokað krufningu gerð af Dr. Nicolaes Tulp. Læknirinn heldur sin með töng hönd sýna lærisveinum sínum hvernig á að beygja fingur hans. Slík portrett hópur í einu voru mjög vinsæl meðal Guild lækni. Hins vegar, að jafnaði, meðlimir hópsins stafar fyrir þá, sem situr í röð. Rembrandt, sem málverk eru náttúrunni og raunsæi sýnd í nánu hring nemenda, vandlega hlusta á orð dr Nicolaes Tulp. Föl andlit og líkama sjálft björt björt blettur standa út á móti dökkum bakgrunni og dökkum mynd. Verkið hefur fært vinsældir í fyrsta Rembrandt, eftir sem pantanir féll til höfundar á ótrúlegum hraða.

"Self-Portrait við Saskia" (1635)

Í öllu lífi sínu Rembrandt málaði ótrúlega mikið af sjálfsmyndir. Þetta málverk er einn af the frægur. Hér sýnt Jubilation listamaður hamingju eignar uppáhalds. Tilfinningalegt ástand listamannsins endurspeglast í opnum augum stöfum í skínandi ljósi Rembrandt, eins og ef kæfa hamingju og hagsæld. Hins vegar, í portrett lygum og földu ögrun: fyrir listamanninum sýnir sig í mynd þeirrar "týndi sonurinn", endurnærðir með venjulegum courtesan. Hversu mikið öðruvísi er "týndi sonurinn" í þessari sjálfsmynd af því að þeir vita áhorfendur fyrir kvikmynd með sama nafni!

"Danae" (1636)

Frægasta Rembrandt málverk. Það var skrifað byggt á goðsögn Perseus, Danae móður. Samkvæmt goðsögn, faðir stúlkunnar lært að sonur hans myndi deyja af eigin dóttur sinni, og fangelsaður hana í dýflissu. Zeus inn til fanga í rigningu af gulli, og því næst Perseus fæddist. Málverkið hefur vakið óvenjulega lit, einkennandi verk listamannsins. Í miðju er líkami nakta konu er lýst upp með björtu sólskini. Á þennan hátt Rembrandt, sem málverk oft sýna fólk nálægt honum, tekin mynd af ástkæra konu sína Saskia. Myndin af engilsins var úthlutað eftir dauða konu sinnar. Það virðist sem hann var alltaf að gráta um afdrif hins látna. Rembrandt lengi rewrote hann uppáhalds barn sitt, breyta skap myndarinnar, í samræmi við tilfinningar sínar. The samsetning af shimmering tónum og gullna hápunktur sláandi í fágun hennar og prýði.

Óvart og dramatísk örlög málverksins, auk ævisögu listamannsins. Masterpiece eftir dauða hans tók af mörgum eigendum. Eftir kaupin á verkum eftir Catherine II "Danae" tók sæti í heiðri í "Hermitage" fræga safn. Árið 1985, í safninu var óþægilegt atvik sem næstum svipt heim af tækifærum til að hugleiða stofnun Rembrandt. Einn brjálaður kom að myndinni og kastaði sýru á hana. Mála byrjaði strax að kúla. En árásarmaður, og það var ekki nóg, hann þurfti að gera nokkrar af niðurskurði á striga með hníf þar til það er hætt. Skemmdir áhrifum um 30% af meistaraverk. Maniac reyndist Bronjus Maygis eyddi síðar 6 árum í geðrænum heilsugæslustöð. Viðgerðir á málverki stóð 12 ára. Hún er nú til sýnis á "Hermitage" eftir brynjaður gler, sem ver meistaraverk frá vandals. Athyglisvert, og annar staðreynd. Listaverk og eftirgerðar eru oft teknar í kvikmyndum. Til dæmis, "Danae" birtast í röð "Gangster Pétursborg" sem Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Málverkið var pantað af Rembrandt Chief Fótgöngulið Division. Á striga lýsir fyrirtæki af militia, sem er send til herferð. Musketeers, hvattir af trommum, lýst ásamt hermönnum frá mismunandi félagslegri stöðu og aldri, sem eru tilbúnar til bardaga. Þeir allir deila lýsingarorð og þjóðrækinn högg. Vinna ólíkt aðgát í samsærismaður allar myndir og upplýsingar. Rembrandt er "Night Watch" er áhorfendur, miðað fulla tilfinningu sína raunveruleika hvað er að gerast. Höfundur reyndi að sýna ekki aðeins ytri lögun af stöfum, heldur einnig til að sýna innri veröld hvers hermaður. Apotheosis myndarinnar stendur Sigurboginn - tákn liðinna árangri og Harbinger nýja glæsilega sigur. Með litríkum litum (gull, svart og gult), áhorfandinn opnar orku, leiklist og hátíðlegur skap hersins. Eðli og Örlög hvern staf lesa í gegnum bursta af frægur listamaður.

Það eru margar útgáfur um stelpurnar lýst nánast í miðju myndarinnar. Það er frábrugðið öllum björtum litum og englanna útliti. Kannski er þetta eins konar Talisman militias. Samkvæmt annarri útgáfu stúlku - mynd af eiginkonu höfundar, farið í annan heim í miðju málverksins. Eins og þú veist, vinna þurfti ekki að höfða til viðskiptavina. Eftir að þeir keyptu myndina, þeir skera savagely á striga og hékk það í salnum fyrir veislur.

"The Return of the glataða soninn" (1666-1669 Gg.)

Rembrandt er "The Return af glataða syninum" er eitt af mest sláandi tindum sköpun frægur listamaður. Það var skrifað á síðustu árum húsbónda líf. Þetta er sá tími þegar hann var mjög gamall og lasburða, fátækur og hungraður. Þema um glataða soninn ítrekað í fortíðinni átti sér stað í listamanninum. Þessi vinna er niðurstaða, því upp margra ára skapandi ferðum fræga höfundar. Málverkið exudes alla hlýju og dýpt stiku Rembrandt. Shimmering liti og tignarlegt leika ljóss og skugga áherslu myndum af aðalpersónunum. Í því yfirskini virðulegu gamla manninn og glataða syni hans lýst á allt svið af mismunandi tilfinningar: iðrun og kærleika, miskunn og beiskja dráttur verður innsýn. Samkvæmt gagnrýnendum, að "koma aftur" til fulls sálfræðileg hæfileika málarans. Hann setti í sköpun hans alla sína uppsafnaða skapandi reynslu, alla ástríðu, allt innblástur minn.

niðurstaða

Það er erfitt að jafnvel ímynda sér hvað Rembrandt málaði mynd, lýsing á sem er kynnt í þessari grein. Hversu mörg ár eru liðin frá dagsetningu sköpun þeirra, eins og sót frá tólg kertum falla yfir þá þrjár aldir í sögu! Við getum aðeins ímyndað sér hvað þeir litu út eins og á dögum fæðingu þeirra. Á sama tíma, í dag, þar sem milljónir aðdáendur fræga málara hæfileika í mismunandi söfnum um allan heim koma til að sjá meistaraverk sín.