"Stelpa á boltanum", mynd af Picasso: sögu sköpunar og söguþræði

Í Pushkin-safnið í Moskvu eru margar dásamlegar málverk sem undra ímyndunaraflið af sönnum kunnáttumönnum listamanna og einföldum skoðunarferða. Listamenn Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - þessi nöfn hafa að eilífu komið inn í ríkissjóði heimsmála. Og "Stelpan á boltanum" (Picasso málverkið) er einn af þessum ljómandi verkum, áður en maður getur eytt klukkustundum og fylgist með því að njóta töfrandi leiks litar og ljóss, ótrúlega hæfileika hins mikla listamanns. Þessi mynd er eins og ævintýri, þar sem maður vill trúa, þrátt fyrir alla heimsvísu erfiðleika mannlegrar tilveru.

"Pink" tímabil

Hvert verk mikill listamaður hefur sína eigin sögu. Þessi mynd er engin undantekning. Ungur Pablo Picasso, sem settist upp í byrjun síðustu aldar í París, skilaði heimi Bohemia. Í fátækum listastofu sinni um veturinn, jafnvel vatnið frosinn - það var svo kalt. Og í Montmartre var rafmagn oft skorið niður. En á dyrum vinnustofunnar var áletrunin "Fundur staður skálda", ánægjulegt fyrir augað. Heimurinn í Bohemia, hafnað af heimspekingum, leggur inn í líf Pablo Picasso. Þema ættingja og alhliða samskipti - í málverki listamannsins á því tímabili. Aðalpersónurnar, hetjur málverkanna - vandræðalegir sirkus listamenn, leikarar, listamenn og dansarar, sem, í mótsögn við almenningsbragð, vekja athygli unga hæfileika, sem olli honum ósvikinn áhuga og áhuga.

"Stelpa á boltanum", mynd af Picasso

Á þeim tíma (1905) var listamaðurinn oft hneigðist að velja algengustu greinar fyrir verk hans. Hetjur þessa myndasafns - ógnar akrobats - fanga ímyndunaraflið Pablo Picasso: stelpa á boltanum, viðkvæm og blíður, íþróttamaður sem felur í sér karlmennsku og áreiðanleika. En höfundurinn afritar ekki bara lífið. Hann endurskapar það með list sinni, kunnáttu. Og verkið "Stelpa á boltanum" (Picassos mála á "bleiku" tímabilinu) er gott dæmi um þetta! Við virðum að sjá drauma, ást, hollustu og eymd, styrk og hugrekki. Nauðsyn við hvert annað, vegna þess að verkið í ráfandi sirkus er hættulegt og ekki auðvelt, en þeir fá það fyrir tjóni.

Málverk eftir Pablo Picasso "Stelpan á boltanum": söguþræði

Á striga er sitjandi fullorðinn karlkyns acrobat og viðkvæm stelpa sem tignarlega jafnvægi á boltanum. Það er í andstæða þessara tveggja tölur, plastið þeirra og massiveness, náð og styrk, að margir gagnrýnendur sjá vinnustaðinn. Þema vináttu, innri samfélags og gagnkvæmrar aðstoð er einnig sýnilegt í vinnunni. Listamaðurinn er dreginn af tungu andstæða og plasti, sem stuðlar að því að skapa sátt í samsetningu myndarinnar. Eftir allt saman, ef þú myndir aðeins ímynda þér jafnvægi stelpu um stund, þá án þess að þegja stuðning sitjandi sirkus getur hún þegar í stað missa jafnvægi hennar með því að renna frá boltanum. Fótur mannsins beygður rétthyrndur er litið á táknrænt, sem ákveðin stuðningur við brothætt mynd af stelpu.

Öll galdra sem gegndræpi verk hins mikla meistara, byggist á galdur ljóssins, samhljóða litum, nákvæmni högganna. Eins og ef tölurnar hafa enga skilning á þvingun, og rúmið á striga er stækkað og fyllt með lofti. Á sama tíma notar höfundur einnig samdrátt á áferð málverksins, stílhendingin, sem birtist í fyrri árum.

Þrátt fyrir augljós gróft í myndinni ber verkið létt og blíðlegt skap, sem lýst er í bleikum og bláum tónum, með tónum ösku. Þessir tónar bæta við tilfinningu um rómantíska raunveruleika lífsins.

Saga málverksins eftir að hafa skrifað

Það er vitað að Pablo Picasso árið 1906 var ánægður þegar safnari Vollar keypti af honum 30 málverk fyrir aðeins tvö þúsund franka. Eftir það var striga einnig í safninu fræga Gertrude Stein, og í safni Kanweiler. Iðnaðar safnari og heimspekingur Morozov keypti það árið 1913 fyrir 16 þúsund þegar. Svo "Girl on the ball", mynd af Picasso, var í Rússlandi, þar sem það er enn í Pushkin-safnið.