Ivan Nikolaevich Kramskoy - raunsæis á seinni hluta XIX öld

Ivan Nikolaevich Kramskoy, listamaður á seinni hluta 19. aldar, fór niður í sögunni sem stofnandi innlendum málverk raunsæis stefna í myndlist. Hann þróar virkan meginreglum mikilvægum raunsæi í starfi sínu, sem og greinar um kenningar um list. Margir af málverkum hans eru viðurkennd sígild rússneska málverk. Höfundur var skipstjóri andlitsmyndir, sögulegum og tegund tjöldin.

ferilskrá

Kramskoy, listamaður, frægur fyrir raunhæf málverk hans, fæddist árið 1837 í Voronezh héraði í miðstétt fjölskyldu. Hann útskrifaðist ostrogorzhskoe alvöru skóla, en vegna fátæktar fjölskyldunnar var ekki fær um að halda áfram námi sínu í menntaskóla. Vinna á staðnum umÃ, varð hann áhuga á ljósmynd lagfæra. Bráðum, kennari hans var M. Tulin sem kenndi honum undirstöðuatriði málverk. Nokkrum árum síðar Kramskoy, listamaður þekktastur fyrir andlitsmyndir hans, flutti hann til Pétursborgar, þar sem hann hóf farsælt feril sinn, sem stóð þar til skyndidauða árið 1887.

Rannsókn á akademíunni

1857 varð hann lærisveinn Academician Markov, sem sérhæfir sig í sögulegu málverk. Í rannsóknum sínum fékk hann nokkur verðlaun fyrir bæði málverkum hans og afrit af málverkum eftir aðra listamenn á trúarlegum þemum. Lítið gullverðlaun í framtíðinni fræga málara fékk málverk tileinkað Biblíunni einstaklingum.

Fyrir listamanninum titil með rétt til að fá ríki lífeyri þurfti að leggja til keppni vinnu á sviðinu Skandinavíu sagna. Hins vegar Kramskoy, listamaður, leitast raunhæf mynd af atburðum og skapandi frelsi, ásamt þrettán öðrum nemendum snúið við Academy of Management við beiðni um að fjarlægja þá úr keppni, réttlæta löngun sína að þeir vilja til að skrifa um efni sem sjálfir kjósa. Eftir að unga myndlistarmenn setja upp listrænt klíka þeirra, sem þó var skammvinn, því meðlimir hennar fljótlega ákveðið að færa til ríkisins innihald.

"Peredvizhniki"

Málari Kramskoy, sem málverk þegar í upphafi tímabils vinnu hans hefur orðið helgimynda atburður í menningarlífi heimsveldi, varð einn af skipuleggjendum og hugmyndafræðilegar inspirers þessarar stofnunar. Meðlimir hennar varði meginreglur raunsæi í list, virkri félagslegri og borgaralegri stöðu listamanna. Í starfi sínu, höfundur varði meginreglum raunsæi. Hann trúði því að málverkið verður ekki aðeins að vera trúverðug, en einnig bera siðferðilega og fræðandi merkingu. Því það virkar sérstaklega dramatísk innrennsli.

Í 1870, höfundur skapar heild röð af ótrúlegum myndum af frægum samtímamanna sinna: hann skrifar ímynd Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov og aðrir. Í þessari röð, sérstakur staður er frátekin af mynd af listamanninum Kramskoy búin af honum árið 1867. Þessi vefur hefur mikla raunsæi eins og the hvíla af tímabilinu vinnu sína.

Portrait of Nikolai Nekrasov

Margar Andlitsmyndir af höfundinum eru skrifaðar í stíl málverk tegund. Lýst á þeim eru kynntar fólk í aðgerð, þannig að málverk eru atriði úr lífi og lífstíll.

Sem dæmi má nefna fræga verk listamannsins, "Nekrasov á" síðustu Lög "," 1877-1878 ár. Í þessu málverki, listamaðurinn sett fram til að sýna fræga skáld í vinnunni í síðasta tíma lífs síns. Almennt, í vinnu listamannsins gegnt mikilvægu hlutverki þemað manna andlega reynslu, baráttu hans við dauða, eða lost. Í verkum meistara þessara einstaklinga hafði enga félagslega vídd, eins og í verkum annarra málara. Hann sýndi alltaf baráttuanda við sjúkdóminn og mest þungt tókst að flytja þessa hugmynd í ofangreindum myndinni.

andlitsmyndir kvenna

Kannski frægasta verk skipstjóra - ". The Stranger" málverk Artist Kramskoy áherslu á fegurð fyrirmynd hans. Hann lagði áherslu á að það er þéttbýli fashionistas, svo vandlega panta útliti hennar: ríkur pels, flirty höfuðdjásn fallega skartgripi og dúkur.

Til marks um þá staðreynd að bakgrunnur að þessu málverki er á efri mikilvægt: það er sett fram í Haze, sem höfundur allra athygli okkar er lögð áhersla á glæsilegri stúlku. Hann fannst sérstaklega að mála andlitsmyndir af listamanninum Ivan Kramskoy. málverk höfundar eru mismunandi skapi.

Ef konan í ofangreindum myndinni sýnir stolt fullviss sitja líkanið á striga "Girl með scythe hennar," hins vegar er sýnt í erfiðum, jafnvel sársaukafull augnablik þegar hún virtist láta af öllum öðrum og er algjörlega sjálf-frásogast. Því andlit hennar, öfugt við útliti ókunnugum, lýsir djúpt einbeitt thoughtfulness, sorg og sorg ljós.

"Inconsolable Grief"

Þessi mynd var máluð árið 1884, innblásin af persónulegri sorg listamannsins, sem missti son sinn. Þess vegna, eins og kona, sem sýnd með sorg kjól, greina lögun af konu höfundar.

Þetta málverk er frábrugðið öðrum verkum höfundar þeirrar örvæntingar sem það er imbued. Í miðju striga sýnir miðaldra konu í svörtum kjól. Það stendur við hliðina á kassa fulla af blómum. Sorg hennar er lýst ekki í stöðu, sem er alveg eðlilegt, og jafnvel ókeypis, og augu hans og færa hendurnar, sem hún ýtir vasaklút upp að munninum. Þetta málverk er sennilega einn af sterkustu í listamanninn og rússnesku list almennt.