Post-módernisma í myndlist. fulltrúar póstmódernismans

Post-módernisma í myndlist - nútíma þróun í myndlist, sem birtist á tuttugustu öld og er alveg vinsæll í Evrópu og Ameríku.

póstmódernismi

Mjög nafn af þessum stíl þýðir eins og "eftir nútímann". En það er ekki hægt að skýrt litið póstmódernismi. Það er ekki aðeins átt í list - tjáning mannsins skynjun á heiminum, hugarástand. Póstmódernismi - leið til að tjá sig. The aðalæð lögun af þessum stíl - stjórnarandstöðu af raunsæi, afneitun viðmið, notkun preprinted form, auk kaldhæðni.

Póstmódernismi komið fram sem leið til að standast nútímann. Blómaskeiði þessum stíl kom í seinni hluta tuttugustu aldar. Í fyrsta skipti hugtakið "póstmódernismi" var notað árið 1917 í grein sem gagnrýndi kenningar um Superman Nietzsches.

Hugmyndin um póstmódernisma eru:

• Þetta er afleiðing af stefnu og neoconservative hugmyndafræði, sem einkennist af eclecticism, skurðgoðadýrkun.
• Umberto Eco (sem verður skrifað hér að neðan) er skilgreint þessa tegund sem kerfi sem er notað til að skipta úr einum tíma til annars menningu.
• Póstmódernismi - leið að endurskoða fortíð, þar sem það er ekki hægt að eytt.
• Þetta er einstakt tímabil í hvaða grunni - sérstakt skilning á heiminum.
• Leten H. og S. Sulaiman fannst póstmódernismi getur ekki talist heildræn listrænt fyrirbæri.
• Það er tímabil, uppistaðan sem var trú að hugur er allur-öflugur.

Póstmódernismi í myndlist

Í fyrsta skipti á þessu stíll er fram í tveimur formum af list - eftir módernisma í myndlist og bókmenntum. Fyrstu vísbendingar um þessa þróun birtist í skáldsögu Germana Gasse "Steppenwolf". Þessi bók - stjórn fyrir fulltrúa menningarkimum - Hippi. Í bókmenntum, fulltrúum átt "póstmódernismans" eru rithöfundar eins og Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Eitt af stíl af frægustu skáldsögum - ". Nafn rósarinnar" Höfundur bókarinnar - Umberto Eco. Í myndinni, the list af fyrstu kvikmynd gerð í póstmódernískt stíl, var mynd af "Freaks". Movie - hryllingur. Skærustu fulltrúi póstmódernismans í myndinni - Quentin Tarantino.

Þessi stíll er ekki gerð tilraun til að búa til einhverjar alhliða Canons. Eina gildi hér - er frelsi skapara og skortur á takmörkunum á tjáningarfrelsi. Meginreglan um póstmódernisma - "allt er leyfilegt".

Myndlist

Post-módernisma í 20. aldar málverk lýsti Grunnhugmyndin sitt - milli eintak og upprunalega er ekkert sérstaklega munur. Þessi hugsun-póstmódernískt listamenn hafa tekist sýnt í verkum sínum - að skapa þá, þá endurtúlka, umbreyta það hefur þegar verið búin til.

Post-módernisma í myndlist komið á grundvelli módernisma, sem einu sinni hafnað sígild, allt fræðileg, en á endanum er hann flutti inn í flokk klassískri list. Málverk náð á nýtt stig. Þess vegna, það var aftur á tímabilinu áður en módernisma.

Russia

Póstmódernismi í rússnesku málverk blómstraði í 90 ár tuttugustu aldar. Flestir greinilega í átt að myndlist birtist sig listamenn úr skapandi teymi "Friends":

• A. Menus.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Skapandi hópur "þeirra" - einu lífveru, sett saman úr ólíkum listamönnum.

Rússneska póstmódernismi í málun er í fullu samræmi við grundvallarreglu þessari þróun.

Listamenn sem starfa í þessari tegund

Frægasta fulltrúar póstmódernismans í myndlist:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• MIMO Paladino.

Yozef Boys

Þetta þýska listamaður fæddur árið 1921. Yozef Boys - björt fulltrúi núverandi "post-módernisma" í list. Málverk og listmunir sem listamaðurinn leitast við að setja í öllum söfnum nútíma list. Hæfileika til að teikna fram með Jósef sem barn. Frá unga aldri lærði hann að mála og tónlist. Ítrekað hann heimsótti vinnustofu listamannsins Achilles Murtgata. Jafnvel eins og a schoolboy, J. Boyce lesa mikið af bókum um líffræði, myndlist, lyf og dýrafræði. Síðan 1939, framtíð listamaðurinn sameinuð námi við skólann til að vinna í sirkus, þar sem hann hefur hugsað um dýrin. Árið 1941, eftir útskrift, fór hann sem sjálfboðaliði í Luftwaffe. Hann þjónaði fyrst sem loftskeytamaður, þá varð aftan Gunner á bomber. Í stríðinu, Joseph dró mikið og fór að alvarlega að hugsa um feril listamannsins. Árið 1947, J. Boyce inn Listaháskóla, eftir sem hann kenndi og varð prófessor. Árið 1974 opnaði hann Free University, þar sem hann gæti gert rannsókn, alla óháð aldri og án inntökupróf. málverk hans var vatnslitamynd málverk og leiða pinna með mynd af mismunandi dýrum, gönguferðir á málverkum rokk. Hann var einnig myndhöggvari og vann í stíl expressjónisma, sérsniðin myndhöggvari tombstones. Yozef Boys lést árið 1986 í Düsseldorf.

Francesco Clemente

Annar vel þekktur um allan heim dæmigert stíl "póstmódernismans" í list - ítalskur listamaður Francesco Clemente. Hann var fæddur í Napólí árið 1952. Fyrsta sýningin á verkum hans var haldin í Róm árið 1971, þegar hann var 19 ára gamall. Listamaðurinn ferðast mikið, heimsótti Afganistan í Indlandi. Kona hans var leikhús leikkona. Francesco Clemente elskaði Indlandi og hefur verið þar mjög oft. Hann er svo elskaður af menningu þessa lands, að hann starfað jafnvel með indverskum miniaturists og meistara til framleiðslu á pappír - málað Miniatures í gouache á handunnum pappír. Þekktur listamaður færði málverk, sem erótískur myndir oft mutilated líkami landshluti voru sýnd mörg sköpun hans voru gerðar til þeirra í mjög mettuð litum. Í byrjun 80-unar á XX öld, skrifaði hann nokkrar málverkum olíu. Á 90 árum tuttugustu aldar, fór hún að vinna í þessu nýja tækni - vax Fresco. Eftir F. Clemente tók þátt í fjölda sýninga í mismunandi löndum. The sannfærandi verka hans eru þau þar sem hann framselur eigin ríki hans huga, sálarangist hans, ímyndunarafl og eldmóð. Eitt af síðustu sýningum hans fór fram árið 2011. Francesco Clemente býr enn og starfar í New York, en oft heimsóknir Indlandi.

Sandro Chia

Annar Italian listamaður sem er póstmódernismi í málverkinu. A mynd af einum af verkum Sandro Chia sýnt í þessari grein.

Hann var ekki aðeins málari, hann er einnig grafískur listamaður og myndhöggvari. Frægð kom til hans í 80 ár tuttugustu aldar. Sandro Chia fæddist á Ítalíu árið 1946. Menntuð í móðurmáli borg hans, Flórens. Eftir nám ferðast, leit hann fyrir hugsjón búsetu, vegna leitar hans í 1970, fór að búa í Róm, og árið 1980 flutti til New York. Nú býr Kia S. í Miami, þá í Róm. Verk hans byrjaði að sýna á Ítalíu og í öðrum löndum - í 70s. Í Sandro Chia hans eigin listræna tungumál, sem er fyllt með kaldhæðni. Í verkum sínum, björt mettuð liti. Margir af málverkum hans sýna karlkyns tölur hetjulegur tegund. Árið 2005, ítalska forseti Sandro Chia hlaut gullverðlaun fyrir framlag sitt til menningar og lista. A gríðarstór tala af myndum af listamanninum eru í söfnum í Þýskalandi, Japan, Sviss, Ísrael, Ítalíu og öðrum löndum.

Mimmo Paladino

Italian listamaður-póstmóderníski. Fæddur í suðurhluta landsins. Hann útskrifaðist frá College of Arts. Endurvakningu myndlist í 70s, lék hann aðalhlutverkið. Í rauninni ég vann í tækni af tempera veggmyndum. Árið 1980, í Feneyjum í fyrsta sinn verk hans voru sýnd á sýningunni, þar á meðal málverk eftir öðrum póstmódernískt listamenn. Meðal þeirra voru svo nöfn eins Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente og annarra. Ári síðar, Listasafn Basel var skipulögð einkasýningu á málverkum af Mimmo Paladino. Þá voru nokkrir persónuleikar í öðrum ítalska borgir. Auk þess að skrifa málverk, listamaðurinn var myndhöggvari.

Fyrsta verk hans, rista hann árið 1980. skúlptúrar hans hafa náð vinsældum nánast strax. Þau voru sýnd í London og París í virtustu tónleikasölum. Í 90 ár Mimmo búin hringrás hans 20 hvítum verkum, framkvæmd í blönduðum miðlum. Listamaðurinn hlaut titilinn heiðursfélagi í Royal Academy of Arts í London. M. Paladino er einnig höfundur landslag fyrir leiksýningar í Róm og Argentínu. Málverk í lífi Mimmo gegnt forystuhlutverki.