Sergey Sergeevich Prokofev: listi verka. Frægasta verk Prokofiev

The mikill Russian tónskáld, hljómsveitarstjóri og píanóleikari Sergei Prokofiev vinstri stóran fótspor í sögu heimsins tónlist. Þrátt fyrir erfiðar örlög, Artist fólks Rússland búið til ljómandi tónlist. The frægur "Pétur og úlfurinn" ballett "Cinderella", "Fifth Symphony", "Rómeó og Júlíu" - allt skrifað Prokofiev. Listi af verkum tónskáldsins er hægt að hlusta í langan tíma: frá píanóinu og Symphonic til tónlistar sviðinu. Hver af þeim er mismunandi sérkenni tónlistar einkenni, djúpstæð tjáning myndum. Margir segja að Sergey heyrði hljóð plast mynd sem sýnir sérstöðu sína, hæfileika hennar. Á sviði Opera og Ballet það var ekki jafn.

Sköpun mikla tónskáld

Prokofiev, sem lista af verkum er fjölbreytt, mettun og birta af myndum, löngu heimilisfastur yfirráðasvæði okkar landi. Margir aðdáendur hæfileika hans hugsaði með kvíða um hvort tónskáldið geta "standa" á móti erlendum þrýstingi á tónlist og sökkva sér í franska stafsetningu hreinsaður verk, slökkviefni frumefni sín á sanna rússneska sál. The mikill píanóleikari var alveg helgaðar list með því að kynna meistaraverk þeirra til almennings, og þar með fékk svo mikla alþjóðlega viðurkenningu, þrátt fyrir nýja tónlistar strauma.

Í Prokofiev hefur verið svo eðlilegt viðhorf til tónlistar sem virkar fyrir hann, fæddur af lífinu sjálfu: um allt sem umkringdu hann, spennt og ánægð. Tónskáld sagði hann aldrei leitað þá af verkum hans, allt reyndist af sjálfu sér. Eitt af því sem mest sláandi verk, búin í landinu, var yndisleg ballett sem heitir "Rómeó og Júlía". Allar myndir eru svo raunhæft að það er hrífandi og tónlistin einkennist af óvenjulegri dýpt og kraft, nákvæm lýsing á öllum smáatriðum og frumefni.

Harmleikur og undying ást í ballett "Rómeó og Júlía"

Grundvöllur leiklist talið Prokofiev - trúverðugleiki og styrk andstæðar, andstæðar hliðar (hatri og takmarkalaus ást). Hamlandi að byrja að hitta hvert annað, rekst, samhliða að þróa, sem veldur sterkar tilfinningar af því sem hann heyrði. Myndirnar tákn ást ballet Júlía og elskhuga hennar. Tónskáld fjallar um ástríðufulla ást þema sem samþykkir hljómsveit. Það er björt hlið. Dark er táknuð með baráttu milli tveggja fjölskyldna, sem þýðir beint tónlistar þema, grófari og jafnvel óheillvænlegur.

Hver af þessum myndum er mismunandi Dynamics, hraður hreyfing. Þetta er sérstaklega við um aðalpersónan, sem er um unga stúlku, að vita ekki sama og byrðar heimsins, það hefur orðið seint athöfn annars aðila. Í mynd af eðli Júlíu birtist heitt, ástríðufullur sál og madly elskandi hjarta.

Mass ballett tjöldin skrifaðar af Prokofiev hámark litrík og björt. Það atriði morgun vakna borg og karnival daga með uppörvandi mannfjöldi. Hins vegar er þetta bara bakgrunn fyrir helstu viðburði, stuðla að fjölmörgum sterkum stórkostlegar sögur og sumir af the sérstakur stig, til dæmis, baráttan milli Tybalt og Romeo.

Þetta stórbrotna verk er ekki strax laust a strengur með áhorfendur. Margir töldu að tónlistin er ekki hentugur fyrir ballett, og Prokofiev (listi yfir verk sem má sjá hér að neðan) fengið nokkrar synjun framleiðslu á Bolshoi Theatre. Í upphafi fimmtugsaldri XX öld ballettinn var sett á svið. Það áhrifum Symphonic föruneyti, búin til úr mismunandi fjölda "Rómeó og Júlíu".

Piano Smámyndir og ópera

Á sama tíma, með tragical stykki af tónskáld skapar ákveðin Smámyndir heitir "Music börn". Þeir heyrðu hljóð innfæddur dýralíf, hvatir kát barna, getur þú heyrir þætti brautryðjandi lög í formi gengr, sem síðar expressively og skær þróast í "Petya og úlfinum." Verða þekkt og slík verk sem "Tale of the Stone Flower". Í þessari ballett áhorfendur muna leika kallast "demantur Waltz" og "Kvöld".

Opera - sérstakt kafli tónskáldsins. Það er vegna þess að þá hljómaði alveg nýja leið til Prokofiev hlustun. Listi yfir verkum eftirfarandi:

• Sónötur fyrir píanó.
• "Á Vörður í þágu friðar."
• "The Fiery Angel".
• Tónleikar til hljóðfæri og hljómsveit.
• "Semen Kotko."
• Sjö sinfóníur.
• "The Tale of the Stone Flower".
• "Festar í klaustrið".
• "Alexander Nevsky".

Einnig framúrskarandi eru: "Cinderella", "The Love að þriggja appelsínugul", "Stríð og Friður", "Pétur og úlfurinn", "Rómeó og Júlía", tónlistin fyrir kvikmyndina.

Þekkt Symphonic ævintýri

Einn af the vinsæll í the pre-stríð tímabil var Symphonic ævintýri heitir "Pétur og úlfurinn", og það var þekkt langt út fyrir landamæri landsins. Seinna Fjörugt og forstöðumaður Walt Disney notaði þessa tónlist í multproekte hans. Varan er frábrugðið öllum öðrum skepnum, skrifaðar af tónskáldið, melodic hans og raspevnosti, ævintýri hefur áberandi Rhythmic mynstur. Prokofiev í athöfnum starfi hans sem ekki einungis vitur skapari, heldur einnig sögumaður, sem einkennist vitsmuni og glaðan skap. skýr markmið var sett fyrir hann - að kynna ungum nemendum með ýmsum hljóðfærum til að birta allar aðgerðir af helstu hluti af sinfóníuhljómsveit.

Höfundur sjálfur hefur ítrekað bent á þá staðreynd að sérhver vara hetja táknar ákveðna hljóðfæri, og öfugt. Til dæmis, a köttur - a klarinett, lítið fugl - flautu, afi - fagott, og Duck - óbó. Wolf virðist einnig fyrir áhorfendur í formi þriggja franskra horn og hljóma, og Aðalpersónan - Peter - strengjakvartett. Börn ákvarðað strax og skot af veiðimenn, mið af hárri hljóð trommur og Pákur. Í mörgum áætlunum skóla og enn eru þessa vinnu í því skyni að bera kennsl á börn heild hópi Sinfóníuhljómsveitar hljóðfæri.

The söngleikur ævintýri er mjög áberandi alla leið: þú heyrir lítilsháttar fluttering af fuglum, skýrt skilgreind stingur Sly kött og hennar malandi growl afa Petit eða ógnandi Growl grátt rándýr. Höfundurinn hefur ítrekað bent á að það er mjög hrifinn af börnum, þannig að smámynd sköpun gaf honum mikla ánægju. Auk þess að "Pétur og úlfurinn" enn minnst suite "Winter bál" og "talkers", sem byggir nær ljóð Agnes Barto þekkt.

Myndin Tónlist og sýningar

Á því ári sem markar afmæli dauða hins mikla skáld Pushkin, tónskáldið hefur skapað tónlist fyrir kvikmynd sem nefnist "The Queen í spaða." Að auki, nafn hans má sjá á veggspjöldum sýningar "Eugene Onegin" og "Boris Godunov". Með því að búa þetta stórkostlega tónlist, Prokofiev uppgötvað nýja hlið - mikinn áhuga á helstu atburðum í sögu landsins. Á þessu tímabili, voru nemendur mjög ánægð með verkum sínum eins og "Alexander Nevsky" og "Sæði Kotko." Þeir heyrðu öflugur skýringum af hugrekki hetjur þess tíma, nálgun hræðilegu og hræðilegu atburðum.

Í öðrum áratug síðustu aldar tónskáldið áherslur í verkum andstæðum sínum, mismunandi leiðir til tjáningar, Rhythmic þrýstingi, og á sama tíma einstakir textar og lög náð. Það er einnig athyglisvert hlut húmor og kaldhæðni sem eru til staðar í mörgum verkum á þeim tíma. Þessar meistaraverk eru eftirfarandi:

• "Tale of the buffoon" (ballett, leiksvið í 20s í frönsku höfuðborginni).
• "Transience" fyrir píanó.
• Nokkur lög á ljóðum þekkt Akhmatova.
• 2 sónötur, skrifað fyrir píanó.
• Fyrsta fiðla Konsert (í hljómsveit).

Tónskáld og píanóleikari, var í stöðugri skapandi innblástur. Verk hans eru svo andstæður, að stundum er erfitt að ákvarða hvort einn höfundur skrifaði þau. Athyglisverð dæmi: "Ást að þriggja appelsínugul" og "On Guard for Peace", "Pétur og úlfurinn" og "Rómeó og Júlía" og svo framvegis.

Symphonic svítur og lög

Margir gagnrýnendur hafa bent á ótrúlega hæfileika Prokofiev virkar skrifað "fyrir landið." Til dæmis, the vara af "Lieutenant Kije", sem varð tónlist af sömu myndinni í '30s síðustu öld, eða föruneyti sem kallast "Egyptian Nights" - tónlistar grundvelli frammistöðu afhent í Metropolitan Chamber Theatre í sömu árum. Áður en mikill píanóleikari heim í byrjun 30, var það skrifað af annarri konsert fyrir fiðlu og hljómsveit, þar sem þú getur skilið mikið af hamingjusamur melodísk kommur.

Sérstök athygli skilið lagið "White Swan", sem höfundur er alltaf persónulega flutt og gerði það með slíkum ákafa að hver hlustandi á sig fannst öll fjárfest Prokofiev tilfinningar og reynslu. During af hæfileikum hans ítrekað fram er afstaða höfundar til eigin lög hans. Hins vegar er "White Swan" gat ekki annað en snerta sál í svona viðkvæmum og rúms árangur.

Tæla breyting tónlistar setningar tveimur tækjum - Píanó og selló - sláandi þegar hlustað einn af mest sláandi verk Prokofiev. Þetta "Ballade fyrir selló", sem greinilega echo stíl af að skrifa um skapara. Fjölbreytt tónverki mismunandi eiginleika.

Heimurinn Prokofiev er frægur

Allar meginreglur um Symphonic tónlist, sem hægt er að rekja í tilkomumikill vinnu "Romeo og Juliet", ekki hætta að vaxa hratt, og önnur vel þekkt balletta. Athyglisverð dæmi: "The Tale of the Stone Flower", skrifað í 50s, sem og "Cinderella" (í 40s af síðustu öld). Hann fæddist með síðustu frammistöðu lögun ljóð og djúpa merkingu, sem segir um erfiða lífi stúlku, niðurlægður eiga stjúpmóðir og hennar tvær dætur fjölskyldu.

Tónlist geislaði einfaldlega öldum ást lífs, heiðarleika og heilindum og á sama tíma bitur trega frá vandræðum - eins margþætt tilfinningar og tilfinningar fjárfest Prokofiev. "Mazurka" frá ballett meira glaðan. Það táknar bjartsýni falinn, sem er til staðar í djúpum sálarinnar í óhamingjusömu stúlku. Í hvert skipti sem tónlist tilkynning um aðalpersónan heyrir hiti, eymsli og ástúð. Margir segja að það sé verk eftir Sergeem Prokofevym, næst drama, sem er send til hlustenda og áhorfenda Tchaikovsky.

Leikrit og Overtures

Í byrjun tuttugustu aldar var skrifað af fjórum frábærum leikrit sem elskaði að spila Prokofiev. "Mars", "Fairy Tale" og "Ghost" og "brandari" er ekki bara fínn-lag. Litlu síðar var það skrifað fjórar verk:

• "Þráhyggja".
• "Rush".
• "Ævisögu."
• "Örvænting".

Alltaf að ég reyndi að koma verkum sínum á hugsjón myndefni píanó hugsa Prokofiev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale", og svo framvegis - allt þetta myndaði ákveðna mynd af leiknum höfundar, persónulega píanó hans tungu, byggt á sérstökum einkennandi aðferðum. Öll vinna sem um ræðir er ekki bara fínn-lag, með löngum árum. Í leikritum sínum Prokofiev ( "Marsh", "Obsession", "Örvænting") lagði áherslu aðeins þessi tiltekna pianism, sem var lýst í upphafi teikningum sínum.

Meðan á ferð til Bandaríkjanna í upphafi síðustu aldar píanóleikari skrifaði ótrúlega vinnu sérstaklega fyrir klarinett, píanó og strengjakvartett. Það var Overture á gyðinga þemu. Uppbygging samsetningu svarar til staðlaða formi Overture, en það er rakin í ákveðnum persónuleika - dagsljósið rúlla tvö verkfæri í fyrstu og annarri þemu - klarinett og selló (þeir líkja hvert annað, að missa báða þræðina en til skiptis). Piano Party ólíkt lágt flókið leiksins, sem gefur tækifæri fyrir marga verðandi hæfileika til að njóta frábæra tónlist án ákveðinna virtuosic færni.

"Fimmta Symphony"

Í stríðinu, tónskáldið skrifaði fræga "Fimmtu sinfóníu" hans (B Flat Major). Fyrsta forvera hennar var stofnað fjórtán árum áður en ritun fimmta hluta. Höfundur segir að hún hafi sett í öllum krafti og glæsileika mannsandans. Aðgerðir er hægt að sjá í vinnu, - leiklist, monumentality og glæsileika. Í sinfóníuhljómsveit þróað allar hetjulegum hefðir rússneska Symphonic tónlist.

Verkið skiptist í fjóra hluta:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Síðasti hluti Symphony - Allegro giocoso - er hrífandi krafti hennar og skarpskyggni. Frumsýningu var yfirþyrmandi, og svo langt er það þessi sinfónía (lengd 40 mínútur) er enn einn af the meistaraverk mikla píanóleikara, hljómsveitarstjóri og tónskáld.

byltingarkennd varasöm

Sergei Prokofiev gaf alveg sjálfur að uppáhalds máli hans, helgaði tónlist í næstum fimmtíu ár. Tónskáld bjó aðeins 62 ára. Þrátt fyrir rannsóknum liðin í öðru landi, sneri hann stoltur heim og reyndi eins fljótt og auðið er til að taka þátt í svona nánu og innfæddur umhverfi. "Energize" byltingarkenndar breytingar, tónskáldið skrifaði "Cantata", taka að orðum hennar mörgum pólitískum áttum: bók Leníns, Manifesto kommúnistaflokksins og stjórnarskrá sjálft.

Sergei Prokofiev er átt við mikla tónskáld, skillfully endurspeglar anda sínum tíma og af þjóð sinni, þrátt fyrir allar hindranir og bönn. Verk hans eru imbued með krafti, eins konar sátt. The nafn af the mikill leiðari, píanóleikari og tónskáld heitir Symphony Orchestra, tónlistarhúss, tónlist akademíunni. Museum-íbúð á þessu frábæra manni, þá getur þú heimsótt í höfuðborg Rússlands.