Theatre of fáránlegt. Leita að merkingu í lífinu, eða berjast við hugsjónir

Að horfa í gegnum sýningar sumra leikskáld, ss Ezhena Ionesko, getur þú lokað fundur með fyrirbæri í listheiminum sem leikhúsi fáránlegt. Til að skilja hvað stuðlað að tilkomu þessa þróun, það er nauðsynlegt að snúa við sögu 50-unar á síðustu öld.

Hvað er leikhús í fáránlegt (fáránlegt drama)

Í 50 er í fyrsta skipti voru sýningar, söguþræði sem áhorfendur virtust alveg tilgangslaust. Helstu Hugmyndin um leikrit var firring mannsins frá félagslegu og líkamlegu umhverfi. Auk þess á meðan á aðgerð á sviðinu leikarar tekist að sameina ósamrýmanleg hugtök.

Ný spilar rifið öllum lögum drama og ekki viðurkenna umboð. Þannig var það áskorun allar menningarhefðir. Þessi nýja leikhús fyrirbæri, sem á einhvern hátt afneitað núverandi pólitíska og félagslega röð, varð leikhús fáránlegt. Þessi hugmynd var fyrst notað af leikhúsi gagnrýnanda Martin Esslin aðeins í 1962. En sumir Höfundasmiðja LR ekki sammála slíkum skilmálum. Til dæmis, Ezhen Ionesko boðið upp nýtt fyrirbæri sem kallast "leikhús athlægi."

Saga og Heimildir

Á rót nýja stefnu voru nokkrir franska og einn írska rithöfundur. Mesta vinsældir gátu til að vinna áhorfandann Ezhen Ionesko og Semyuel Bekket. Stuðla að þróun af tegund sem gerði Zhan Zhene og Arthur Adamov.

Leikhús á fáránlegt hugmynd kom fyrst til Ionesco. Leikskáld reyndi að læra ensku, með því að nota kennslubókina fyrir sjálfsnámi. Það var þá sem hann tók eftir því að margir af þeim samræðum og eftirmynd í kennslubókinni alveg misfasa. Hann sá að í venjulegum orðum leynist mikið af fáránleika sem oft gerir jafnvel greindur og hár-hljómandi orð í alveg tilgangslaust.

Hins vegar að segja að við nýja stefnu er að ræða aðeins nokkra franska leikskáld, það væri ekki alveg sanngjarnt. Vegna fáránleika mannlegrar tilveru fleiri existentialists segja. Í fyrsta skipti á þessu efni var að fullu þróuð í Camus, veruleg áhrif á störf sem hafði F. Kafka og F. Dostojevskí. Hins vegar greind og leiddi til sögunnar fáránlegt leikhúsinu er Ionesco, og S. Beckett.

Lögun af nýju leikhúsi

Eins og áður hefur komið fram, ný stefna í leiklist hafnað klassíska leiklist. Sameiginlegar aðgerðir hafa orðið einkennandi fyrir hann:

- fi þættir sem lifa í leik við raunveruleikann;

- Útlit blönduð tegundir tragicomedy grínisti melodrama hörmulega farce - sem tók að skipta um "hreint";

- notkun á framleiðslu á þáttum sem eru sameiginlegir öðrum listum (kór, MIME, söngleik);

- öfugt við hefðbundna dynamic aðgerð á sviðinu, eins og það var fyrr í hinum sígildu útlistunum, nýja átt sem ríkjandi truflanir;

- einn af helstu breytingar sem einkennir leikhúsi fáránlegt, það er stafir nýrra framleiðslu: finnst að þeir eru í samskiptum við sig, vegna þess að félagar ekki hlusta og svara ekki hvíta hvert annað, og einfaldlega lesa monologues þeirra í holrúm.

tegundir fáránleika

Sú staðreynd að ný stefna í leikhúsinu hafði nokkrum stofnendur, útskýrir fáránlegt skiptingu í flokka:

1. efahyggju fáránleika. Þessi vara þegar vitað E. Ionescu og Hildeskhaymera. leikur þeirra eru aðgreindar með því að til þess að skilja subtext leiksins um árangur og áhorfendur geta ekki.

2. The second tegund af fáránleika birtir alhliða glundroða og sem einn af helstu hluta þess, maður. Í þessum anda voru verk búin til af S. Beckett og A. Adams, sem vildi leggja áherslu á skort á samræmi í mannlegu lífi.

3. satirical fáránleika. Eins verður ljóst af nafninu sjálfu, fulltrúum þessa þróun Dürrenmatt, Grass, Frisch og Havel reyndi að athlægi á fáránleika nútíma samfélagsskipan og mönnum vonir.

Helstu verk leikhús á fáránlegt

Hvað er leikhús fáránlegt, áhorfendur lært eftir í París frumflutti "Bald Soprano" ritstörf Ionesco og "Beðið eftir Godot" eftir S. Beckett.

A einkennandi eiginleiki af framleiðslu á "The Bald Soprano" er að sá sem þyrfti að vera aðalpersónan, vettvangur birtist ekki. Á sviðinu, þá eru aðeins tveir hjón sem aðgerðir eru alveg truflanir. tal þeirra er ósamræmi og fullt af klisjum, sem frekar Birtir mynd af fáránleika heimsins. Slík samhengislaust, en algerlega dæmigerður eftirmynd stafir endurtaka aftur og aftur. Tungumál, sem í eðli sínu er ætlað að gera samskipti auðvelt að spila aðeins í veg fyrir það.

Í leik Beckett er "Bíð eftir Godot" tvær algjörlega óvirk hetjur eru í stöðugri eftirvæntingu ákveðnum Godot. Ekki bara það, þetta eðli birtist ekki um aðgerð, það er einnig enginn veit. Það er athyglisvert að nafn óþekkta eðli er í tengslum við enska orðinu Guð, þ.e. "Guð". Heroes mundi stað ótal brot úr lífi hans, að auki, þeir hafa tilfinningu um ótta og óvissu, vegna þess að sjálfsögðu aðgerða sem gætu vernda mann einfaldlega ekki.

Þannig leikhús á fáránlegt sýnir að merking mannlegrar tilveru er aðeins hægt að finna í þeirri staðreynd, að skilja að það er ekki skynsamleg.