Þriðja Sonata Prokofiev - Tilraun til að framkvæma myndvinnslu

(Það er óheppilegt að sniðið af þessari síðu leyfir þér ekki að innihalda grafík í texta greinarinnar - þetta vantar þig af tækifærinu hér til að sjá tilvitnanir um tónlist fyrir viðkomandi.) Allt þetta er í upprunalegu.)

Þrátt fyrir einn hluti og tiltölulega lítið magn, var samsetningin gefin til tónskáldsins. Það var greinilega ekki auðvelt og stóð í 10 ár (1907-1917) - hugtakið er mikið. Þannig var upphafið lagt á þriðja árs þjálfun í úthverfi (16 ára), þegar "ævintýraleg tilraun æskulýðsmála" var lokið og Sonata var lokið á þroskaðri aldri ásamt "klassískum einkennum". Eins og við munum sjá seinna, þetta verk var þess virði! Að auki, því lengur sem vinnu er skrifað, því fleiri atburðir eiga sér stað á þessu tímabili, því fleiri hugsanir eru fæddir og mikilvægari og dýpri hugmyndin. Að sjálfsögðu sameinar snilldarvinnan bæði strákaþráður og hæfileika fullorðinna tónskálds, sem er að veruleika að fullu.

Mikilvægt er að stofnun þessarar meistaraverk fangar tímabilið frá 14 til 17 ára, samkvæmt N.Ya. Myaskovsky, sem einkennist af ákveðnum breytingum á afstöðu Prokofiev til dýptar andlegs auðs. Ekki aðeins að alast upp, heldur einnig upphaf fyrri heimsstyrjaldarinnar, var líklega ástæðan. Tilfinningalegt litatónn mynda nær frá stormalegum, stundum sprengiefni orku til að sverða texta, og jafnvel heill "fryst", aðskilinn. Það var á þessu tímabili að tónskáldin skynjar tilveruna í lífinu, auk óhreina þætti, alhliða ógleði, alhliða ró og þögn.

Frá upphafi árs hans fylgdist Prokofiev með tveimur mikilvægum hlutum: löngun til leiklistar og næmni fyrir ótta. Og auðvitað birtist allt þetta í þriðja Sonata, þannig að þú ættir ekki að gleyma því að bjartasta myndmál tónskáldsins er að hugsa um annað. Til viðbótar við náttúrulega tilhneigingu hans, fluttur undan tíðni tíma, leitaði hann einnig að skrifa "tilfinningalega smitandi tónlist", grípandi, sonorous og andstæður.

Annað mikilvægt atriði er kvikmyndahúsið, sem þróaðist hratt á þessum árum. Þessi tegund af listi tók strax Prokofiev og óhjákvæmilega áhrif á tónskálds stíl hans. Eisenstein (kvikmyndagerðarmaðurinn sem framleiddi kvikmyndirnar "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible" með Prokofievs tónlist) lenti á "getu Prokofievs til að verða smitaður með sjónrænum birtingum og flytja kjarnann í listrænu myndinni sem prentað er á kvikmyndina í tónlist." Hér vil ég bæta við því að í restinni af tónlistinni, skrifuð ekki fyrir kvikmyndahús, getum við oft auðveldlega náð ýmsum hreinum myndræn áhrifum.

En það sem skiptir mestu máli er þetta, þrátt fyrir mikla uppreisn og hörmung, hörku og grannleika í tónlist sinni - stórkostleg melodism og sérstaklega í þessari rómantíska sonatölu (og mundu eftir ljómandi þema 2. concerto concerto byrjaði í þessu Sama tímabil!), Melodism, sem því miður, er oft hunsaður af sumum kennurum og flytjendum. True, Prokofiev's textar, samkvæmt mörgum vísindamönnum, "eru að mestu skortir á skynfærni, ást, erótík, það er í grundvallaratriðum hugleiðandi, persónugerð gott í stað ills, sem oft er sarkastískt eða jafnvel gamansamur tákn." Kannski. Einhvers staðar, í eitthvað. Hins vegar ákveður allir fyrir sig, að svo miklu leyti sem þetta er satt í hverju tilviki. Ég efa það í öllum tilvikum. Og ég efast ekki, en ég styð það ekki yfirleitt. Ég er bara viss um að þetta er ekki svo.

Leikræn eðli andstæða "grímur og opna andlit" gefur ríkustu möguleika fyrir ímyndunarafl píanóleikans. Líkurnar á því að samtímis hetjan í nokkrum myndum (eins konar matryoshka) stækkar verulega mörk túlkana. Og ótta barnanna við tónskáldið er hægt að finna í þroskaðri verkum. Það virðist sem hann var stórt barn, jafnvel á fullorðnum árum. Það er nóg að lesa sjálfsævisögu hans, skrifað áberandi einlæglega og beint, til að vera viss um hvað var sagt.

Ég hef ekki getað lært neitt um áreiðanlegar útgáfur af forritinu af þessum sonata, líklega er það ekki til (en hreinskilnislega, ég varð ekki drepinn í leit sinni). Þess vegna eru allar myndirnar sem ég höfða til í þessu verki mín eigin ímyndunarafl ráðist af uppbyggingu Sonata tónlistarinnar, áferð hennar, intonations, osfrv. Og í öllum tilvikum, jafnvel með opinberu tónskáldsögu, hver kennari eða Höfundurinn ætti að mínu mati að rannsaka hljóðfæraleikann í verkinu og samræma áætlunina og finna eigin leið til þess að túlka myndirnar með fullnægjandi hætti - svo að segja, "einkavæða" innihaldið.

Ég vil kynna þér ekki einn, en nokkrar samhliða mögulegar myndir, þó að það sé alveg augljóst að það getur verið margt af þeim. Og auðvitað þurfa þessar myndir ekki að taka alvarlega, fara djúpt í smáatriðum og reyna að fylgja rökfræði lífs síns og samböndum í vinnunni. Ég býð aðeins ákveðnum grundvelli, eins konar hvati fyrir flugsögu. Mundu að skissa-málverkið Rachmaninov "Little Red Riding Hood". Auðvitað, Sergey Vasilyevich hugsaði ekki um rauðan húfu á samsetningu þessa meistaraverkar og almennt er hann ekki tónskáld barnanna. Einfaldlega sagt, greinilega, það fyrsta sem kom í hug, vegna þess að hann var pyntað af spurningum um Etude forritið. Það er fjarlægt, auðvitað, svipað "árekstrum" á Wolf og Red Cap, en auðvitað, einhvern veginn melkovato, ekki alvarlegt. Sérstaklega fyrir slíka risastór eins og Sergei Vasilievich Rakhmaninov, sem var djúpt að upplifa mannúðarsjúkdóminn, skynjaði hann alla þá ógæfu og ógæfu sem komu til sögunnar, ekki bara margir - allsherjar þjóðir, og fannst ábyrgur fyrir næstum öllu óréttlæti á jörðu! Það er þar sem þú þarft að leita að forritinu og finna myndir! Þó að sjálfsögðu er mögulegt að einhver sé hvattur til "harmleiksins" í Little Red Riding Hood.

Að lokum langar mig til að leggja ekki fram ákveðna túlkun, en í grundvallaratriðum að "smita" við slíkt form af skapandi nálgun við verkið almennt og sérstaklega þessa Sonata.

Ímyndunarafl verður að vera stöðugt að finna í tónlistarmanni, en einfaldlega "listi" skýringarnar geta nú og allir siðlausar tölvur. En til þess að búa til eigin túlkun þína (og verðmæti frammistöðu er í henni!), Þarftu að sannfæra myndir, jafnvel fyrir sjálfan þig.

Mundu Akhmatova, ljóðið hennar "Sköpun":

Það gerist svona: sumir languor;

Eyrun klukkunnar stöðva ekki;

Í fjarlægðinni er gnýr af þrumuveðri.

Óþekkt og Captive raddir

Mér líður eins og kvartanir og stæður,

Narrowing leyndarmál hring,

En í þessum hyldýpi hvíslar og hringir

Það er eitt heill aðlaðandi hljóð.

Svo um hann órjúfanlega rólegur,

Þú getur heyrt grasið vaxa í skóginum,

Hvernig á jörðinni fer með knapsack frægð ...

En nú heyrði ég orðin

Og léttur rimsmerki bjalla, -

Þá byrjar ég að skilja,

Og bara dictated línur

Þeir leggja niður í snjóhvítu minnisbók.

1936

Að mínu mati getur þetta Sonata verið kaleidoscope bernsku minningar Prokofiev, sökkva í sál tónskáldsins, sem skilaði merki í minni hans. Eða kannski djúpt íhugun um örlög heimsins, eða jafnvel spádómur. Hins vegar gæti það verið bara draumur. Eða jafnvel allir saman! Þessar myndir hafa lítið samband við hvert annað, ég hef ekki getað byggt upp rökrétt saga frá upphafi til enda, en það er líklega ekki. Aðgreindir þættir fylgja eftir hver öðrum, við fáum svo bjart mósaík sem er tengt eingöngu við þemu, stöðugt að umbreyta, stundum utan viðurkenningar. En jafnvel sett af óviðkomandi myndum sem eru til að mynda mynda að minnsta kosti um það bil ákveðna heild, þar sem smám saman, stundum jafnvel óvænt, hugmyndin kristallar (eins og í málverki, þegar upphaflega virðist ólíkar blettir mynda skyndilega algerlega mynd). Hugmynd sem getur leitt til mikillar hugsunar. Og þetta eitt mun gera verkið hljóðið sérstakt - þetta er hvernig túlkunin er fædd!

Hins vegar kemur ekkert í veg fyrir að allir reyni að byggja upp eigin rökréttar keðju af myndum og atburðum sem gætu leitt til samræmda frásagnar.

Og það síðasta sem ég vil tala um um Sonata er form hennar. Eyðublaðið sjálft er ekki háð greiningu minni og ég vil aðeins samþykkja skilmála. Þessi einhliða Sonata, þrátt fyrir að sonata allegro reynist vera nokkuð óvenjulegt, sérstaklega endurgerðin. Alls eru 5 þættir með algerlega skýrum mörkum fengnar. En orðið "þáttur" þarf ég fyrir minni deild, svo ég mun kalla þá hluta. Svo, innan eins hluti Sonata skilyrðislaust verður 5 hlutar.

Og nú, með því að hafa í huga allt ofangreint, munum við opna Sonata minnismiða. Hérna í fyrstu er allt einfalt - Allegro Tempestoso , þ.e. Ofbeldi, hrokafullt, frantically, frenziedly, fiercely (allt sem kemur upp í hug þegar lýsir þrumuveður - þrumur og eldingar!) Fullyrðist við fyrstu aðgerðir verksins. Hraði er æskilegt nærri takmörkum rekstrar æfingaverkfræði píanólyklana, að minnsta kosti 160 á fjórðungi, en ég myndi mæla með hraða á 180 höggum á mínútu. Reikningurinn verður að vera "á réttum tíma", þ.e. Málþáttur í söngleiknum verður að vera heil hringrás. Og því hraðar hraða því auðveldara er það að ná.

Auðvitað, þar sem það verður tilefni, geturðu stuttlega dregið sig úr því hraða sem þú hefur tekið - einhversstaðar svolítið til að stækka langan huga eða hlé, einhvers staðar til að setja, einhvers staðar, þvert á móti, að kreista. Agogyku enginn hætt, í öllum tilvikum ekki slökkva á tónlistarmanni!

{Valkostur 1} Fyrstu tveir ráðstafanir eru skýrar þrumur, ógnvekjandi, jafnvel hryllilegir stundum, þannig að mér virðist að spila þá eins og einn hljóðmassa fyrir Fortissimo án þess að greina frá toppatöflum og án þess að útskýra þriðja og fyrsta hljóma í þrívíddunum, þannig að þetta A konar ta-tam ta-tam varð ekki ríkjandi. Form mynda fyrir þessa mynd hugsar ég fyrst og fremst virkni - annaðhvort samfelld crescendo í þriðja málið, til að brjótast inn í innrásarþema hægri handar, eða öfugt, til að skafa færsluna sína og gera umtalsvert hljóð frásögn í upphafi seinni barsins - eins og að gera ógnandi árás - og Nokkuð afturábak í byrjun þriðjungs. Bæði strikurnar, auðvitað, á sömu pedali.

{Alternative 2} Einnig er hægt að meðhöndla þessar fyrstu tvær aðgerðir sem sprenging og hraðri tilkomu úr reyknum á ímyndaða mynd af illu, eins konar "Mephistopheles", ekki endilega frá Faust Goethe, en eitthvað sem líkist honum að dansa óheiðarlegur tarantella . Í þessu tilfelli verður dansin ríkjandi, þarfnast framúrskarandi hrynjandi, skýrleika allra tuttugu og fjórir þríhyrnings áttunda og aðeins örlítið of mikið áherslu á hljóma.

{Valkostur 1} Þemað sjálft, eins og það hljómar í frammistöðu pípu, má ímynda sér í tveimur undirbrigðum - stórt, árásargjarnt, í einum litbrigði, með einum sveigjanlegu bursta, eins og aðdáandi sem fylgir ferð Zeus í vagninum sínum í festingunni.

Eða í samræmi við melodísku mynstrið, lýsið því sem mjög áberandi í 3. og 4. börum, en sökkva í 5. og 6., mynda melódískri boga í tilfinningalegum, kasta og dynamic skilningi - eins og andlegt ástand óttaslegins manns sem er í erfiðleikum Með ótta, en liggur fyrir þætti.

Á toppnum (í 4. bar) virðist lagið vera hærra (bilið la-do verður greinilega að stefna að þriðjungi frekar en að falla til sjötta) en röddin virðist brjóta og sveitirnar yfirgefa það. Og þetta er að gerast á móti "vindbylgjum" í vinstri hendi (þetta chromaticism mun hitta okkur meira en einu sinni!), Þar sem kommurnar þjóna ekki svo mikið til að leggja áherslu á bassa, heldur sem stuðningur fimmta fingurinn til að hoppa til stórs bils.

{Valkostur 2} Eða má halda áfram með þemað Mephistopheles, getur hann ímyndað sér sigursveit hans, þar sem hann "viðurkennir hani" (og ef við horfum á kjarna hans með horn og klaufum, getum við sagt "gefur geit"). En þetta truflar hann alls ekki, hann reynir ekki að syngja eins og Caruso, aðalatriðið er að tjá sigur hans! Og í Skachkah í vinstri hendi er hægt að ímynda sér risastórt stökk og hraða hreyfingu á sviðinu.

Mikilvægast - Í fyrsta afbrigði, forðast geðskrímsli mynda af þrumuveðri og efni pípu í sundur með hálfslags (og jafnvel meira svo með fjórðu partíum!) - þetta mun eyðileggja allt. Slík leikur, eins og einn hinna stóru sögðu, mun örugglega ekki vera óvörður, en beztraznoy - vissulega! Ég endurtaka: hugsaðu bara barir!

Í annarri afbrigði er þetta ekki svo mikilvægt og það er alveg mögulegt að hugsa í hálft snertingu.

Næsta "sex högg" endurtekur fyrri, en með enn meiri styrkleiki.

{Variant 1} Í 14. og 15. boga fór þrumuskjálftarnir að því að sjá útlitið í 16. boga af nýju, rólegu, að mínu mati, huglítið og samtímis slægt tarantella þema, upphaflega brotið sem Prokofiev fræglega lánaði frá Saint-Saens frá Finals af 2 nd F-n Concert.

Sem upphaflegur rigning skapar þetta flugþema með dropum sínum saklausa og ótengdar mynd af náttúrunni, og það er alls ekki skelfilegt.

Skriðdreka í vinstri hendi ætti ekki að hylja langa minnispunkta í hægri í málinu 17. Það er nauðsynlegt að heyra hvernig þriðja herra, sem rúlla í burtu, rúlla í gegnum sextánda í þriðja hluta re-fa eins og að spyrja spurninguna:

Hér er virkni sem ég undirritaði mun hjálpa okkur mikið.

Og á sama hátt þarftu að hlusta á svipaðan hvöt í mæli 19, eins og svarið við spurningunni sem er gefinn í 17. málinu.

Ekkó af stórkostlegu píputímanum í börum frá 20. til 26., sekúka , eins og skugganum af fyrrverandi styrk, öðlast groteska, ef ekki grínisti staf. Frá "lush winds" vinstri til vinstri eru aðeins minningar - í 20 lotu, la-la-la-ba-salt, í 21. salt-sol-b-fa. En þetta chromaticity mun birtast.

Enn örlítið pogromykhivayut fjarlægir rumblings í bars 21, 23 og 25, að reyna að hræða okkur með skyndilega forte þeirra , en við höfum þá ekki lengur allir viðskipti. Ég held að á framhliðinni í þessum börum, þrátt fyrir secco , þarftu að taka pedalinn með fjórðungi og skapa eins og það væri frábært hljóðbylgja, þó að þessar tilraunir séu ekki þegar alvarlegar.

{Valkostur 2} Mephistopheles var algjörlega mismunandi mynd fyrir okkur. Hafa sett á glæsilegan grímu í 14. og 15. barum og þykist vera "hans eigin", frá 16. bar spilar hann í sameiginlegum dansdansi Tarantella. En bara að skemmta sér er leiðinlegt, að gera illt er miklu skemmtilegra! Breytt þema hátignar, secco , hljómar í 20. klukku - það er ekki gott. Og þá ýtir hann einhvern, þá sendir hann einhvern fótinn og fer síðan upp á rampinn og opnar andlit sitt fyrir áhorfendur, svo þeir gleymi ekki, "hver er í stjórn hér!" Allt þetta er hægt að heyra í skyndilega forte í bars 21, 23 og 25.

Það eru tvær mismunandi myndir fyrir þig, en það gæti verið þriðji valkosturinn!

{Variant 3} Í 14 og 15 börum okkar "Mephistopheles" uppgötvar skyndilega að eitthvað guðlegt sé að taka þátt í dansinu - stúlkan er grannur, viðkvæmur, mjúkur, loftgóður og "lengra niður á listann". Hann frýs í aðdáun og þemað sem byrjað er á 16. mál frá Saint-Saens málar dans hennar, full af náð og náð. Hann er afvopnaður um stund, musteri hans í Secco hefur alveg misst mikla sinn og lítur fáránlegt! Hann hryggir, nálgast hana í 20. mælikvarða og reynir að dansa við hana, en það reynist vera fáránlegt, óþægilegt, hann staggers frá takti, hrasar - og þetta er hægt að heyra í skyndilega forte í bars 21, 23 og 25.

Farið aftur til {Valkostur 1}, við getum ímyndað okkur að við erum í garðinum, í gazebo, og því erum við á lífi og finnum beint hvað er að gerast í kringum okkur. Nálægt eru stórar, fallegar tré, þekki okkur frá barnæsku. Og nú, gegn bakgrunni regnsins, liggur létt gola í gegnum, örlítið sveifla þunnt útibú - það er hægt að heyra í nýtt þema, svipað hörpunni hljómar, frjáls og serene, sem birtast í takti.

Á sama tíma eykst vinstri höndin og þessi dúett verður síðar þróuð áfram. Þríþætt endurtekningin á þessu þema er fyrsta bylgjan, allt að 35. málið, þar sem hver nýr hegðun fer fram á hærra stigi og á crescendo , sem gerir þér kleift að hugsa um að vindarblöðin verða sterkari. Hins vegar truflar þetta ekki friðarástandið.

Seinni bylgjan hefst í 37. bar og hljómar bassovít, og með vinstri byrjar þetta duo smám saman að líkjast hrós - vindurinn minnkar verulega og þykkir greinar byrja að sveifla. Hér er crescendo miklu meiri. Þetta endar ekki á góðan hátt - hvatirnar frá 44. klukkan eru að aukast, klettast í trjánum og að lokum er hægt að standa ekki og með falli fellur (bars 52-53) sem veldur mikilli eftirsjá og snertir minningar sem tengjast þessu tré, o Sem verður rætt síðar - í seinni hluta. Og þetta er fyrsta af þremur hörmungunum sem við munum upplifa í þessum Sonata.

Skotarnir í vinstri, eins og ef hrasa á hindrun, frjósa á ráðandi við # -minorinn og í taktinum 54 byrjar lagið að flæða mjög vel og teiknar okkur frá því sem virðist augljóst hörmulega upp að # -minor í ljós og seint C-meirihluta. Þessir lyklar eru svo nálægt á lyklaborðinu ... og svo langt í náttúrunni! Svo virðist sem eftir þetta lag eru augun og hugsanirnar farin langt, langt umfram raunveruleikann - í fortíðinni.

Og á 58 stönginni birtist Venus frá öldrunarbylgjunni, heillandi þema og svo svipmikill að ég hef ekki nóg ímyndunarafl til að heyra í henni eitthvað annað en mesta sýnishorn af ást lyrics Megi yfirvöld fyrirgefa mér!). Vextir lækka tvisvar - 76 ársfjórðungur.

Þetta er algerlega augljós ástardómur, þar sem einn rödd (frekar karlkyns) byrjar setninguna og annar rödd (augljóslega kvenkyns) truflar og lýkur þessari setningu til enda. Hins vegar var það kannski allt aftur - það er ekki svo mikilvægt. Þeir halda því ekki fram, nei, það er eins og útskýring ástfangin. Þú þarft að sýna þessar tvær raddir með mismunandi raddir. Fyrir þetta legg ég til að fyrstu fjórar athugasemdirnar, fyrsta röddin (mi-do-si-mi second octave), spila píanó og létt snerta, og seinni röddin leika mezzo Píanó , þéttari, bæta þyngd á bursta. Viltu vekja athygli hlustandans á kynningu á seinni röddinni, ég legg til að spila í oktáknum minni neðri minnispunktinn betur og örlítið seint í tengslum við efri (bókstaflega í 32. eða 64. sæti). Og að sameina þessar tvær ráðstafanir (58 og 59) í öllu setningunni mun hjálpa mér að undirrita gangverkið.

Og svo eru þessar dúfur í 8 börum og létt og hlý gola af vinstri hendi stuðlar að rómantískum skapi. Í 66. hringrásinni fer þemað inn í vinstri hönd og verður meira spennt. Augljóslega, eins og það gerist oft, byrja elskendur að halda því fram, til dæmis um hver þeirra elskar meira og hver ást er eilíft.

Hér myndi ég þvert á móti leggja áherslu á upphaflega lagið, sem samanstendur af skýringum með upplifunum - að hluta til vegna fjölbreytileika, en aðallega vegna þess að saltarnir #, sem ég vil hlusta á enda. West dvuhgolosie þarf sömu aðgreiningu, eins og í fyrra tilvikinu.

Ágreiningurinn er hættulegur! Í minna en 4 taktum er athyglisbrestur (takt 70, hér einfaldlega minniháttar) og jafnvel bókstaflega tár (klukkan 71, ljómandi litskiljun, grátandi innblástur Mi-mi-re ásamt lybinu, sem gerir sáttina sem minniháttar Á torginu)! Þetta augnablik er mjög æskilegt og hlustaðu á sjálfan þig, og skugga svo að það dregist athygli og hlustendum. Og fyrir þetta myndi ég spila þennan stað með smá hraða og subito Pianissimo . En afsökunin er samþykkt, skýin bráðnuðu og tárin þurrkuð upp - þessi myndbreyting er sýnd við okkur með næstu tveimur börum.

Ekki vera ruglað saman við þolinmæði atburða og fjölda þeirra fyrir aðeins nokkra börum - þetta er eðlilegt fyrir minningar og drauma margfölduð með eiginleikum tónlistarmálans.

Eftir tárin hljómar dúettin á oktappa hærri (bars 74-77), viðurkenningin verður enn betra og viðkvæm. Það virðist sem meðal slíkra idylla, jafnvel fuglar byrja að syngja með enamored - í 78. bar er nýtt þema jafnvel erfitt að taka eftir, svo mikið sameinast við fyrri skapi.

Kannski er þetta þema friðar og friðar á jörðinni. Eftir fjórar hringrásir breytist það örlítið og eignast lullabyggingu, sem þökk sé portamento á síðustu tveimur hlutum hvers bar, eins og ef eitthvað er sentencing eða einangrun eða stöðugt sannfærir okkur um eitthvað, sannfærir okkur um að sökkva inn í draumaheiminn. Eða sökkva í sælu ...

Hins vegar munu bæði hún og þema kærleikans þola hræðilega myndbreytingu í framtíðinni.

Í millitíðinni brýtur ekkert þögnin, og þema friðar og sælu, sem greinilega hefur náð árangri, leiðir ómögulega til endanlegra, pacified efni (mál 86), sem loks lulls okkur og virðist smám saman slökkva ljósið á sviðinu.

Það lækkar okkur jafnt og þétt frá himinhæðinni til jarðarinnar (eins og í blöðru, oktaf í óheppilegri fret-til-si-sib-la-sol-fa-mi-re-re-gera) og við sofnum í myrkri og Eins og ef tími stoppar með ritenuto Assai í síðustu tveimur börum í seinni hluta. Ég mun taka eftir því í sviga að þetta þema muni verða þema kóralsins síðar, þar sem frekari umbreytingin mun rekast allt í hryllingi.

Skyndilega Allegro Tempestoso slær eins og skó á höfuðið. Þriðja hluti hófst. Hvað er þetta? The frenzied þema gola frá 29. mál? Hvað einkennir það fyrir tónskáldið - afar rapaciously cruelly, fiercely! Það rís upp eins og eldflaugar, en með vinstri hendi er það meira eins og hróp af fallbyssu sem hrunið og sprengir upp í strengnum 95. Við þurfum að stökkva á lítið annað fortissimo og eftir að hröðun er spilað þá eru tvær aðgerðir í einu andanum og höggva Frá öllum sveiflu til síðasta strengsins, sem auðvitað er ekki hægt að innihalda frenzied höfuðið með einum áttunda - það verður að minnsta kosti fjórðungur!

Eftirfarandi þema pípunnar kynnir okkur greinilega með hernaðaraðstoðarmönnum sem eru að hringja í vekjaraklukkunni. Þannig að þú sérð myndefnin í myndinni, þar sem myndavélin hristir einn af buglerinn, þá hinn, þá þriðji og í barunum 99-100 öll þrjú lúðra samtímis - við höfum séð slíkan þátt í sögulegu kvikmyndum. En oftar - í kvikmynda- ævintýrum, í þættir á fundi konunglegra sendiherra eða brottför til veiða. Eins og alltaf í slíkum tónlist, ætti hverja athygli að sitja hér.

Og nú, í mál 101, birtist myndin af blóðþyrsta hernaðarvél, skrímsli sem, eins og risastóra gufubifreið, er ómótstæðilega að ná skriðþunga. Og hornið á þessum locomotive (The Big Octave aðdáandi, greinilega framkvæmt af trombone) alls ekki spara einhvern, hann varnar ekki um hættu, en belches stríðsglæpi!

Á bakgrunni þess eru writhing nokkur brot af þema kærleika (fa-mi-re-fa). Eða þetta "ást" sjálft keypti dýragrín, skyndilega reiður og gerir grimmt öskra, endurtekið endurtekið í yfirferðinni í bars 105-106. Eða það er echo af screams koma frá djúpum helvítis. Og aftur flautu, og aftur echo, vaxa í shrill shriek! The martröð er að vaxa með hræðilegu sextapes í vinstri hendi vaxandi í takt, 111-113, en ...

Samt virðist það skrítið að diminuendo á þessum stað, sett af Prokofiev. Þversögnin! Tónlistarmálið talar um uppbyggingu og tónskáldið veikir sonority ...

Staðreyndin er sú að þetta er venjulega kvikmyndatækni - brottför myndavélarinnar. Við virðum að flytja frá þessari martröð og hljóðið dregur úr. Þessi tækni er notuð þegar áhorfandinn er þegar hrifinn af þessari þætti og þarf að skipta yfir í samsetta samsæri línu. Þess vegna byrjar agitato í takt 114 með mf , sem gefur möguleika á nýju flugtaki, nýjan aukningu á sonority.

En, hvað er þetta þema, það virðist, minnir það eitthvað? Reyndar er þetta þema friðar og sælu frá seinni hluta!

En hversu mikið hún hefur breyst! Þetta er meira eins og ástríðufullur höfða: - Komdu að skynfærum þínum, hvað ertu að gera! Og kannski jafnvel að það er sorg og þjáning, og öskra af sársauka - fljúgandi bilið á triton si-fa!

Aðeins fjórum börum - og hún kynnir nýtt efni - ægilegt og unyielding. En þetta er þema tarantella, næstum fullkomlega! Af eðli sínu hljómar það eins og sannur þema örlög!

Miskunn frá þessu skrímsli þarf ekki að bíða, það fylgir chastening hljóma fyrst til vinstri og síðan í hægri hönd. Ég er djúpt sannfærður um að hérna er bara nauðsynlegt að halda taktinum svolítið, til að spila meira verulega, sérstaklega octaves í fyrstu barnum, annars mun það fljúga létt. Þemað sjálft hljómar skarpur, göt, og með hljóðum er það jafnvel rattling. Það rís upp og rís upp og verður meira árásargjarn og jafnvel screechy. Frá þrýstingi verður það bókstaflega erfitt að anda ...

Og aftur, "myndavélin dregur í burtu," við erum aftur "rofin" og við heyrum útlit annars efnis, mjög kunnuglegt ... Þetta er aftur þema ástarinnar ...

Aðeins við öll - og flytjandi, og hlustendur, og þemað sjálft - líta í fyrstu leiðandi panting (hringrás 123), svo Moderato Píanó Dolce við erum öll ekki mjög vel. Þú getur ímyndað þér hvernig neðri röddin grætur, þá stigandi með litskiljun, þá lækkandi, og efri maðurinn reynir að hugga hann og útskýra einhvern góða orð.

En smám saman kemur calmness og þegar annað stunda (takt 128), jafnvel meira að draga úr takt og sonority, Piu Lento Pianissimo Dolcissimo , flæðir miklu meira serene, friðsælt, jafnvel meira aðskilinn. Og tilfinningin, sem við, ruglaðir og hugfallast, er kynnt í musterið í takt 132, þar sem nýtt fallegt þema hljómsveitarinnar hljómar (mundu - nefndi ég það áður?). Hins vegar er fegurð hennar nokkuð yfirskyggður af uppbyggingu á hreinum litskiljun gráta niðurhverfa tilfinninga, vegna þess hvaða staf það kemur í ljós, þótt björt (meiriháttar) en mournful.

Höfundurinn hefur sett á þennan stað Animato , sem ekki segir okkur um hröðun, einhvers konar fjör, kvíða, en þvert á móti - það leiðir til stækkunar mælitegundar tónlistarhugsunar - twotaktu, sem veldur flæði næstum tvisvar hægar!

Við yfir þröskuld musterisins nákvæmlega á þeim stað þar sem flauelböðin í orkuloki líffæra (einnig á þema kærleikans) flæðir frá stórum pípum, upp á mjög kúlu og raddir barna á kórþema kóralsins ljúka hátíðni hvað er að gerast. Og í takt 134 bassa er svo djúpt að það umlykur okkur ekki aðeins allt, heldur kemst einnig djúpt inn í okkur með titringi. Og þetta er tímabundin tími, "fryst", "undursamlegt kraftaverk" (eins og í galdurhlutverkinu í Ruslana og Ludmila eftir Glinka), "hámarkið" þögn, reverential úthlutun sem náðst hefur af frábærum kunnáttu tónskáldsins ...

Eins og logn fyrir þrumuveður. Vegna þess að þegar í takti hefst verður sársaukafull hækkun að hámarki allra Sonata. Í mál 136, þar sem Prokofiev setti crescendo , er ennþá rólegasta staðurinn - og það mun byrja upp á Golgata.

Gefðu gaum að einu höggi - þrefaldur endurtekning á námskeiðinu mi-do í bassa í börum 132-135, 136-139 og 140-143. Þetta er hljóðið af stóru bjöllunni sem hljómar frá fjarska (ekki vera hissa á því að bassa sé bæði líffæri og bjalla á sama tíma - það er draumur!), En það er líka vítahringurinn sem við getum ekki komist út í langan tíma (þó það virðist okkur að við Við ferðast á algjörlega mismunandi lykla ("absolutes" teljast ekki!)). Og aðeins í takt 144, þar sem tónskáldið hefur sett alzando , lokum við loksins skyndilega í fimmta quintup og gefa út tilfinningar! Mjög hugtakið alzando , þýtt sem "háleit", "opinskátt", hér ætti frekar að túlka í táknrænum skilningi - "sópa", sem augljóslega hrifði Prokofiev og var oft notað af honum.

Í mál 140 er sam Effetto Forte og þema ástarinnar, þótt það sé svipað í byggingu í upphafi seinni hluta, en þetta er ekki útskýring á öllu, heldur ástríðufull eið og með sérhverri takt, meira og meira eins og eið að hefna sín á einhverri brotamaður. Er hugsanlegt að þema kærleikans sé þema retribution? Apparently já. Og það gerist með öldum, tveimur börum hvor, frá botni til topps, frá bassa til treble. Þessir öldur högg upp spennuna, surging og falla á fyrstu hljóma næstu tveggja högga. En í þriðja parinu stækkar bylgjan í hverju bari og þessi aukning, ásamt allargando , er forskeyti til fff Con Hækkun í 146. málinu. Þetta er hámarkið í öllu verkinu, varir sex stafir, auk tveggja hringrásar hrunsins - annað í Sonata.

Hér, á fff , hljómar hið fallega og sorglegu þema hljómsveitarinnar aftur, sem ásamt ábendingum tónskáldsins - "upphafið" - gæti orðið glæsilegur sálma ástarinnar, hljótið það í fylgd með öðru undirlagi. En þessi "yndislegu" hljóma í vinstri, skrifuð af stórum swabs-öldum, fyrst clambering með ótrúlega þyngd, og þá eins og að renna, ófær um að halda áfram að náð hæð. Þess vegna er þættinum meira eins og tjáning örvæntingar, hjartsláttarskjálfti í helvíti, eldslogi og gnýr frá syndarhrópunum. Og ef þú telur að allt þetta fylgir strax eftir heitið, þá er það ekki áminning um refsingu himins eða jafnvel bölvun?

Ég vil vekja athygli á þeirri staðreynd að það er einnig ástand lokaðrar hringrásar í bassa, aðeins nú á undirvettvangi og ríkjandi athugasemdum, re og mi. Og að komast út úr því er ekki lengur hægt!

Forvitinn, bararnir 152-153 - þáttur í hruni, hruni, falli, brot, dauða - eru hugsuð af Prokofiev blæbrigði fyrir neðan fyrri. Hann setti hér aðeins tvö forte ólíkt þremur í fyrra þætti. Það er augljóst að fyrir tónskáldið var hlutdeild örvæntingar og refsingar mikilvægari, það var hann sem fylgdi mestu máli við það og hrunið, þó hræðilegt, var bara óhjákvæmilegt afleiðing.

(Þeir segja að Heinrich Gustavovich Neuhaus hafi einu sinni útskýrt nemandanum sinn þátt í hruninu og eftirfarandi nokkrum hringrásum á þennan hátt: eldhúsaskápurinn féll og kakkalakkar byrjaði að dreifast út. Það virðist sem þetta mynd var mest aðgengileg til að skilja þennan nemanda.)

Nokkur orð um hraða. Þar sem það er ekki Chopin sem setti ekki alltaf aftur í upprunalega taktinn eftir hægfara í þeirri von að píanóleikarinn sjálfur muni skilja hvar á að fara aftur, hér, eftir allangando í 145. taktinum, snýr tempo ekki aftur til Allegro , heldur í meðallagi, næstum Andante . Aðeins er nauðsynlegt að geta komið í veg fyrir vélbúnað í takmörkuðu takti, en það er best að búa til ákveðnar taktur-dynamic bylgjur í tveimur lotum, nokkuð aðlaga upphaf bylgjunnar og örlítið hraða í átt að lokinni. Og svo í hverja tveggja tengilið.

Og í 151. hringrásinni er hægt að hægja á - ritardando - sem leiðir til nánast fullkominnar stöðva. Hrunið á sér stað eins og í hægfara myndamyndum - það er verra!

Síðasti hljómurinn sem þú þarft bókstaflega að taka burt, en svo að efsti E haldist hljóð í langan tíma - hægur taktur, auk fermata, auk heild hringrás sóló! Allur 153 klukka hljóð í einum pedali og það er fjarlægt vel (eins og til að dreifa ryk mjólk eftir sprengingu, uppgjör smám ljós útlínur eyðilagt byggingar), og rétt áður en því augnabliki þegar þú telur að eftir í einsemd efri Mi næga samt aðeins einn mælikvarði. Það er ljóst að píanóinu og flygill að þessu sinni mun vera mjög mismunandi.

Það er nauðsynlegt að mjög vandlega og, ef unnt er, hljóðlega renna frá að deyja í solb bendir E, sama rólegur, "varla lifandi", og síðan í F. Hér er hræ verður að vera mjög áreiðanleg. Til þess að missa minnismiða, það er betra að spila með ljós fingur, og bæta við vel þekkt þyngd og spenntu fingur hægt að ýta á takkana - nálægt hámarkinu kalla búnað. Leika með léttum fingrum, við erum að fela ábyrgð á lyklaborðinu er ekki alltaf fullkominn, en þvingaður fingur þjösnast hans ógilt lyklaborðið ókosti. A bindi veltur aðeins á hraða ýta, en ekki of hægur, þegar hamarinn er einfaldlega ekki hægt að ná strengi. Svo ég alltaf vilja til að hægja pianissimo spenntum fingur.

Til að halda áfram.