Listamaður Courbet Gustave: Líf og sköpun

Courbet Gustave (1819-1877) - listamaður með mikla hæfileika, næstum sjálfstætt kennt. Hann yfirgefi meðvitað fræðilegan stíl í málverkinu og varð forfaðir raunhæfsins, sem í síðari listum breyttist í bein naturalism. Hugsuð af mótlæti Gustave Courbet, sem mynd hans (hér að framan) var gerður á síðustu árum lífsins, lítur út eins og hugsjón maður sem ekki reynir að virðast betri en hann er.

Childhood

Courbet Gustave fæddist í litlum bæ (með stöðlum okkar í þorpinu) með íbúa þrjú þúsund manns, í Ornan, nálægt Sviss. Faðir dreymdi að sonur hans væri lögfræðingur, svo hann sendi hann árið 1837 til að stunda nám í King's College í Besancon, nálægt heimili sínu. Courbet Gustave byrjar að mínu mati eftir leiðbeiningum lærisveins Davíðs að eigin vali.

París

Um tuttugu er ungur maður sendur til höfuðborgarinnar til að dýpka dýpka þekkingu hans á lögum. En hann heimsækir í raun og veru Louvre og verkstæði listanna, þar sem hann hefur ekkert að gera þegar hann ákvað sjálfur. En í einum vinnustofunni linger hann: þar voru þeir kenntir til að teikna nekt.

Sýningin

Á fyrstu sýningunni í Salon Courbet kynnti Gustave sjálfsmynd sína með hund. Það sýnir nú þegar sjálfstæða handritið sem er enn rómantísk listamaður sem er að leita að eigin leið. A frjáls, stoltur, sjálfstæð ungur maður er lýst í grotta villtra steina. Með rólegu hroka lítur hann beint á áhorfandann. Augan er staðsett u.þ.b. á línu gullna hluta svo að áhorfandinn geti ekki rifið sig frá henni. Þessi aðferð var endurtekið og árangurslaus lánt af listamönnum Leonardo. Hér líka, var ekki alveg hugsuð. En sorglegt og rólegt spaníel, og gullbrúnt hátíðlegur litur, og það varla sýnilegt landslag í dýpt myndarinnar, er líka gott. Afgangurinn af verkum listamannsins í Salon var ekki samþykktur.

Málverk og stjórnmál

París hefur alltaf verið pólitísk borg. Hann var fullur af sjóðandi í þrítugsaldri og áttatíu og byltingin 1848 dregist einnig við Courbet. Hann og vinir hans stofnuðu sósíalista og stofnuðu emblem fólksins. En Gustave fór ekki í barricades. Um þessar mundir hafði listamaðurinn þegar heimsótt Holland og leiddi skýran löngun til að brjóta algerlega með rómantík. Eftir að hafa búið til röð af dósum á grundvelli nýrra hugmynda, Gustave Courbet, sem hafði áður verið einfaldlega hafnað, sýndi árið 1849 7 málverk í Salon. Í fyrsta lagi var orðið "raunsæi" nefnt og eitt af verkunum, "Afternoon í Ornan", fékk annað gullverðlaun.

"Jarðarför í Ornan" (1849)

Þessi stórfellda striga, sem mælir meira en þrjá metra að lengd og meira en hálf metra hár, var máluð af listamanni Gustave Courbet til ein af afa sínum. Tölurnar á striga eru gerðar nánast í náttúrulegum stærðum. Allir bæjarbúarnir reyndu að komast á myndina. Það sýnir söngvara og lækninguna, borgarstjóri borgarinnar og íbúa í svörtum klæðnaði. Litur kommur eru gerðar á hvítum og rauðum klæði þjóna kirkjunnar. Áhrifamikill er einnig mjög upphafið fyrir ofan standandi krossfestuna í bakgrunni. Söguþráðurinn er mjög prosaic, en í þessu striga eru áhugaverðar myndir af fólki sem skapaði Courbet, sem stækkar við alhæfingar. Með áherslu á alla athygli á jarðarförinni, en ekki á verkum hins látna eða á siðlausu eftirlíkingu, var listamaðurinn fullur raunhæfur.

Í París skildu þeir ekki af hverju það var nauðsynlegt að búa til slíkt monumental mynd frá hefðbundnum jarðarför, og jafnvel með flatri samsetningu. Á heimsþinginu árið 1855 er það ekki samþykkt, en dómnefndin valið ellefu verk Courbet fyrir hana. En þeir taka ekki á sýninguna málverkið "Atelier", þar sem Courbet lýsir listrænum meginreglum hans. Þá er fullur af reiði skipulagt listamann sinn eigin sýningu, sem samanstendur af 40 málverkum. Hann gefur út "Manifesto of Realism" og hann sem meistari tengir alla sem prédika raunsæi í málverki. Þetta veldur hneyksli í samfélaginu.

"Veyalschitsy" (1854)

Það er vitað að þeir stóð fyrir þessari mynd af Courbet, sem endurspeglar þungur bóndi, tvær systur hans og kunnuglegt barn. Myndin fékk glaðan hljóð vegna þess að gullna liturinn og bjarta rauður kjóll stelpunnar stóð í miðju samsetningarinnar og lék strax athygli. A laglegur rauðháraður köttur sleppur við hliðina á dozing stelpunni í gráum, endurlífga andrúmsloftið sem þegar er í gangi. Það er óljóst, af hverju, að loka brjósti brjósti er málað, nær sem strákurinn er.

"Pergola" (1862)

Þessi mynd sýnir aðra Courbet, sem getur dáist að fegurð kvenna, að bera saman það með lúsandi blómstrandi rósakrúðuðum rósum. Augljóslega á gullna hluta þar fer línan í samsetningu, aðal hluti þess er upptekinn af hvítum, appelsínugulum, rauðum blómum. Skuggamynd stelpu sem stendur í sniði er hækkaður með hæstu hendur til allra toppa í grindinni. Hvítar hálfgagnsærir ermarnar og hvítir kragar eru í samræmi við nærliggjandi blóm og kjólin í tónn passar við skugganum undir vinstri hendi og skyggða blómin vinstra megin við myndina. Hér sýndi Courbet sig sem lúmskur litarháttur.

"Uppruni heimsins" (1866)

Ég vil ekki búa í þessari vinnu í langan tíma. Hún er of óþægileg fyrir einstakling með heilbrigða sálarinnar, ekki hneigðist að kíkja á mann í nánustu augnablikum lífs síns. Myndin sýnir torsu konu án andlits. Áður en áhorfandinn er nálægt er opið vulva hins óþekkta. Hér er einn af þeim fyrirmyndum sem vísindamennirnir leggja fram fyrir málverkið "Uppruni heimsins" (Gustave Courbet), þar sem mynd er kynnt hér. Þessi mynd verður aðeins notalegur af voyeur, sem fær ánægju þegar hann sér kynlíf líffæri manns af andstæðu kyni og ekkert meira. A heilbrigður maður þarf ekki þetta og þú vilt ekki íhuga þessa ógleði . Ég vil bara fljótt gleyma slíkri nastiness.

Á þessu tímabili skapar Courbet mörg erótískur málverk, þar á meðal eru þeir með sérstakri frankness "Sleeping". Þetta naturalism veldur fordæmingu á hring bæði venjulegs fólks og fólks með nöfn. En Proudhon er ennþá glataður viðhengi hans, sem hann skrifaði.

The Wave (1870)

Þetta landslag er talið meistaraverk Courbet. Læknan var næstum hálft og hálft gefið til himins og hafsins. Ský lokaði himininn vel. Sólgleraugu þeirra hella frá grágrænu til lilac-bleiku og hrista með fegurð sinni. Liturinn á öldunum spilar einnig með öllum tónum af grænu og skapar margs konar djúp litáhrif. Það miðlar fullkomlega kraft náttúrulegra sveitir. Listamaðurinn var tekinn af þessu þema og skrifaði röð verka, sem lýsa ýmsum sjónarhornum um Etretat og órótt órótt sjó.

Árið 1871 tóku mjög stjórnmálamaður listamaður þátt í aðgerðum Parísar kommune. Eftir að hann hélt uppreisninni var hann ákærður fyrir að kasta Vendome dálknum niður. Eftir það var Courbet í fangelsi og hann var dæmdur til að greiða mikla sekt. Hann flúði til Sviss, þar sem hann dó í algjörri fátækt.

Orsakir mjög blönduð viðbrögð eins og maðurinn og listamaðurinn Gustave Courbet, en enn er ekki hægt að yfirgefa fólk áhugalaus í dag. Þetta talar um ótvíræða hæfileika og sterka persónuleika þessa málara.