Overtone - hvað er það í tónlistarhugtakinu

Til að skilja hugtakið orð eins og yfirhöndina þarftu fyrst að hlusta á það eða syngja það, þar sem það er viðbótar hljóð eða hljóð sem er yfir grunntónnum, sungið með rödd eða spilað á sumum hljóðfærum. Hljómsveitin yfirhöfn er eins konar skraut náttúrulegs náttúrulegs hljóðs.

Saga um flokkun ofskammta

Í Evrópu greiddi enginn mikla athygli á viðbótar hljóðunum sem voru dregin út á hljóðfæri. En allir vissu fullkomlega vel að þeir heyrðu fleiri hljóð. Þetta hljóð er yfirhöndin, hvað það er og hvernig það er tilnefnt, við skulum reyna að reikna það út.

Á einum tíma var flokkun tónskálda tekin af prófessor Keizerling og nemandi hans sem heitir Ralph Rowing, sem jafnvel fór fyrir kennara sína og bætti hugtakið yfirmerki. Þegar hann gerði það skrifaði hann jafnvel tónlist á grundvelli þessa einstaka mælikvarða.

Harmonic og nonharmonic overtones

Víst vita margir að hljómar sem valda jákvæðum eða neikvæðum tilfinningum. Hér eru þeir yfirmerkin. Talið er að lægstu hljóðin á hum gerðina vísa til "slæmt" hljóð. En tónarnir og hljómarnar í efri bilinu starfa á róandi manneskju. Tökum þá yfirhöfnina - hvers konar hljóð, og hvernig það hefur áhrif á mann.

Ekki er hægt að ímynda sér yfirmerki án nokkurra viðbótarskilmála. Þetta á við um afbrigði þeirra. Merking orðsins yfirhöfn er almenn og felur í sér tvær meginflokka, þar sem yfirmerkin eru flokkuð.

Það er líka slíkt sem harmonísk yfirhafn. Hvað er það, það er nauðsynlegt að skilja. Í heimi tónlistarinnar og rannsókn á hljóðbylgjum í eðlisfræðilegum samhljómleikum, er venjulegt að hringja í fleiri hljóð á efri sviðinu, sem tíðni er margfeldi af grundvallartíðni. Sameiginlegt hljóð í kenningar tónlistar er kallað harmonic.

Í sumum tilfellum getur tíðni titringa ofriðanna farið yfir mörk margfeldisins með grundvallaratriðum. Hér er beitt hugtakinu um ósamhverf yfirhöfn. Hvað er það? Í raun er þetta of mikill munur á hljóðinu á aðal- og efri hljóðunum, sem geta komið fram, til dæmis þegar titringur gegnheill strengi.

Vinsælast í tónlistarskyni eru samhliða yfirtonar, en margföldunin er tjáð af reglulegum og óreglulegum brotum. Hin valkostur er notaður fyrir hljóðfæri án sérstakrar tón, til dæmis fyrir trommur. Hér þarftu einnig að íhuga amplitude hljóðsins, sem oft er ruglað saman við hávaða, og tíðni titrings og resonance.

Merking tónleika í tónlist

Það er erfitt að ofmeta notkun tónleika í tónlistaráætluninni. Reyndar er það þökk sé þeim að hægt sé að fylgjast með fjölda timbres hljóðfæri. Ef öll hljóðin á hljóðfærinu höfðu ekki yfirmerki, þá viljum við einfaldlega ekki greina þá. Hvert hljóð væri svipað og annað. Ljóst er að tilfinningalega slík hljóð mun ekki valda siðferðilegri ánægju.

Það er frá tónlistarlegu sjónarhorni að svara spurningunni: Yfirhöndin sem þetta, þú getur gefið mikið af skærum dæmum um hvernig tónarnir geta sætt hljóðið á tækinu. Svo gítarleikarar nota oft bragðarefur leiksins, kallast gervi flajulets. Þar að auki, ef slíkt hljóð er dregið út á gítar með áhrifum eins og Fuzz, Drive eða Overdrive, eru yfirmerkin verulega aukin. Að auki er hægt að fá mismunandi yfirborð með því að draga út bylgjurnar á mismunandi hlutum hálsins.

Ef við tökum sögu, þá voru yfirtonar gefnar sérstakar kjör í fornu Kína. Kínverjar brugðust mjög náið með að stilla hljóðfæri og hljóðframleiðslu. Í grundvallaratriðum höfðu þeir ekki hugmyndin um tónleika, en þeir töldu vaxandi sátt á eingöngu innsæi.

Hlutverk tónnanna í hljóðfæraleikum

Yfirtekið tónn er afar mikilvægt fyrir stilla hljóðfæri. Auðvitað geturðu notað sérstaka tæki, sem kallast tuners. En sömu faglega píanóþjónar nota þau aldrei, vegna þess að þeir notuðu að treysta eingöngu á eigin eyrum. Þegar þeir stilla, skynja þau með því að heyra munur sem nokkur strengir hljóma þegar högg af hamaranum.

Í neðri skrám eru tveir strengir á lykli. Í efri octaves - þrír. Maður getur aðeins ímyndað sér hvernig lúmskur skynjun hljóðs ætti að vera í tónninum, til þess að heyra lúmskur munur á amplitude og hljómandi tónleikum.

Sama má segja um faglega gítarleikara sem nota tækni til að byggja upp tól sem byggist á því að bera saman náttúrulega flajolet, útdregin á nálægum strengjum (venjulega á fimmta fretinu).

Vocal overtones

Tónarnir á röddinni, sem og tónarnir sem fengnar eru á hljóðfæri, gegna einum lykilhlutverki fyrir sendingu allra tilfinningalegra raddmerkja. Þetta er skiljanlegt. Eftir allt saman er mannleg rödd áhugaverður tól af náttúrulegum uppruna. Og það er ekki háð breytingum. Hér þarftu bara að læra hvernig á að nota það með hjálp ýmissa söngtækni.

Sennilega, margir af okkur gáfu athygli á sterkum titringi rödd óperusöngvaranna. Það er um þessar mundir að hægt er að heyra fleiri samhljóma-tónleika. Aðeins með söngum sem þú þarft að vera mjög varkár, vegna þess að ef röddin er rangt sett getur það verið ástand þar sem það hljómar svolítið ósatt. Til að koma í veg fyrir þetta getur þú notað nokkuð mikið af aðferðum til að kenna söng. Og eyða því mun hafa meira en einn mánuð eða ár. En þegar maður hefur lært þetta, hlustar á frammistöðu hans á lagi verður ánægja, sem andinn tekur af sér.