Tegundir málverk. Art málverk. Art málverk á tré

Art málverk sem mynd af skreytingar list heldur áfram hefð alþýðulist. Þetta er ekki bara nokkrar myndefni, kjarni hennar er miklu meira, vegna þess að það virðist vera fljótandi út á tíma, sameina sköpun margra kynslóða meistara. Það er lífrænt tengd við motherland - upprunastað sínum í bandalaginu bændur (ranchers, bændur, veiðimenn).

A líta á list listrænum málverk

Art málverk er beitt til á einfaldan máta anna hefðbundin náttúrulegt "lýðræðisleg" Efni: náttúrulegum efnum, tré, leir, leður, steinn, bein.

Þangað XVII öld spíra verið innan einstakra náttúrulegum bæjum. Færni voru liðin herrum forfeðranna línu, frá kyni til kyns. Skerpa sérstakar listrænar aðferðir til ákjósanlegur kynna vörur. Kjörinn svipmikill efni og aðferðir við að beita jólaskrauti. Mála í arkitektúr skreytt loft, veggi, bogum, geislar og dálka, og á heimilinu - diskar, hluti af vinnuafli.

Á tímabilinu frá XVII XVIII öld list málverksins í Rússlandi hefur umbreytt í fiski, búa til vörur fyrir markað. Það skiptir ekki taka þátt í einstökum meistara, og sum svæði í þorpinu. Í XIX öld er handverksmanns skipulag málverkum list. Til dæmis, meistarar í Fedoskino Miniatures svo skipulagt sig eftir eyðileggingu einka eigendur árið 1903 og hefur haldið list sína. 1876, hefst systematization mismunandi gerðir af málverk prófessor Isayev AA í tveimur bindum gæðalýsingu "The handverk í Moskvu héraðinu."

Í 20-30-félögunum Sovétríkin ríkisstjórnin byggir á stofnun samvinnufélaga fiskafurðum samvinnufélaga þar sögulega þróuðu alþýðulist miðstöðvar, þróa sérstaka tegundir af málverk. Til dæmis, Khokhloma málverk í Nizhny Novgorod svæðinu.

Stefna þróun mála, sem og aðrar tegundir af listum og handverk, skilið og afmarkað vísindamaður og kennari Vasiliem Sergeevichem Voronovym í gæðalýsingu "On bóndi list."

Eins og er, fyrirtækið er virkur að þróa listræna veggmynd tegundir mála til að mæta eftirspurn sem markaði í Rússlandi og erlendis. Máluð vörur en varðveita daglegu störfum sínum eru sífellt að verða lögun af fagurfræði og listrænt gildi. Til framleiðslu þeirra með nútíma vélar og sérstökum búnaði - fyrir roughing og undirbúningsvinnu. En aðal skapandi starf, auk nokkrum öldum síðan, er gert af hendi af listamönnum master.

málverk Art

Það er ómögulegt að hafa í huga að innlend málverk breytir mjög mynd af vörunni. Hann verður meira svipmikill í lit mælikvarða stig, hrynjandi línur og meðalhóf. Industrial "despiritualized" vörur eru viðleitni listamanna heitt og lifandi. Hið síðarnefnda er náð með því að beita þætti jólaskrautsins og fínu list (á teikningu og málverk). Mismunandi gerðir af málverkum búa til sérstaka jákvæða tilfinningalega bakgrunni, í takt við svæði af lífi veiði.

Tal formlega, skreytingar málverk er flutt með því að beita pensli málningu á tilteknu yfirborði. Það skal tekið fram að veruleg stund: Ólíkt mála, sitja heildræn pláss, málverk er alltaf brotakennd.

Sérfræðingar hönnuðir tala oft um fyrirbæri rússnesku málverk, það er alhliða sátt við nánast hvaða stíl naumhyggju, nútíma, land. Tækni, búin til af forn herrum, fullkominn af kynslóðir meistara í vissum svæðum, skapa sérstaka stylistic tjáningu. Sem betur fer, í Rússlandi í XXI öld hefur verið varðveitt og þróað ýmsar gerðir af málverki: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Íhuga aðgerðir þessara sérstaka stíl.

The tilkoma af khokhloma

Getu til að mála tré í gullnum lit án þess að nota strangt, gull hefur verið flutt Khokhlomskaya herrum teikn splitters sem opnaði þessa þekkingu í XII öld í leyndarmál eyðimörkinni skóga austan Volga. Við the vegur, þeir voru kunnugir handverk, enda mála: rennibekkur rekstur og list fornu skraut. Kannski voru þeir einnig kunnugt fornu mynd af málverki,

Stór viðskipti Þorpið Nizhny Novgorod svæðinu austan Volga - Khokhloma - eins og segull, segull fyrir hagir.

Þetta, í nútíma parlance, svæðisbundin sanngjarnt fyrir hóp af þorpum á bökkum árinnar Uzola ána unnið ekki aðeins fyrir innlendum rússneska markaðnum. Auðugur kaupmenn keyptu stóran aðila hennar á útflutnings- vörum og bar þá til útflutnings. Þannig Khokhloma markaðurinn var "undir byssu", bæði innri og ytri mörkuðum, og því var ríkjandi gæðum samkeppni á verðsamkeppni. raunverulegur hvati var búin: getu manna masterovitogo fært honum áþreifanlega auð.

Samkvæmt rannsókn sérfræðinga á tímabilinu frá XII XVII öld var vaxandi Khokhloma stíl, sem samþættir forn Nizhny Novgorod konar málverk tré.

Á tímabilinu frá XVII XVIII öld Khokhloma stíl leyti myndaður. Nú miðstöðvar þess eru:

- verksmiðju "Kokhloma Listamaður", sem er starfrækt frá skipstjóra sat Koverninskii hverfi (Semino et al.). Í málverkum sínum einkennist af villtum blómum og berjum;

- Association "Khokhloma Málverk", Semenov. Masters Association þróa jafnan þemað frábær litum.

tækni khokhloma

Nun kunnátta "fínt bursta" í umfangi ríkur gróður skraut. Frábært hlutverk gæðum vöru. Art Khokhloma meint herrum viss tækni. Einkennandi það hefur ekki breyst til dagsins í dag. Við lista röð stigum hennar:

- vytachivanie á rennibekkur á tré áhöld ( "þvottahús");

- grunnur eyðurnar fljótandi lausn sérstaklega undirbúið leir ( "tré"). Í okkar tíma, í þessu skyni, að nota tilbúna vísi;

- tin tin eða silfur. Nú ál er notað í þessum tilgangi;

- skreytingar málverk á tré og þurrkun vörunnar í ofninum;

- varnishing og heitt þurrkun.

Ákafur hitameðferð vörur sem eru skilgreindar litasvið valinn Old Russian málara: a samsetning af gulli og rauðum cinnabar með svörtum lit.. ie Kokhloma hitastig ofna hafði ekki áhrif á birtustig og andstæða af þessum litum.

Aðferðir Khokhloma málverk

Vintage skoðanir málverk á tré, felldar inn í Khokhlov, sem tveir af kerfi, "bakgrunn" og "mount" bréf. Mjög nafn kerfisins samanstendur með aðferð til að byggja á grunnreglum skuggamynd lögun.

"Horse" Kerfið felur í sér beitingu lituðu skuggamynd lýsir beint á gullnum grunni. Bakgrunnur býr gullna "Contouring" beint frá bakgrunni með því að "zarisovyvaniya" master svart og rautt rýmið umhverfis "gull krulla".

Hvert kerfi notar sömu tegundir af Khokhloma málverk. Það eru aðeins fjórir, "Kudrin", "berjum" (eða "blaða"); "A stafur"; "Undir bakgrunni."

"Kudrin" ráð "náttúrulyf" mynstur skrifað af mjög fínu bursta. Hann er dálítið eins og að sedge þó hrokkinblaða flókinn samfellda dynamic hringi. Samkvæmt sérfræðingum, þetta er mest forn skraut.

"Undir Berry" - dregur þykka bursta. Auk þess að "náttúrulyf" er nú þegar að koma lauf og ber. Stílfærð planta form og sameinar. Á einum og sama "stem" má og camomile og villt jarðarber lauf.

Málað "á stöng" bendir fortölur á tilteknu geometrísk form (yfirleitt tígull). Myndin kemur á lífi "runna" á hliðum og upplýst af sólinni í miðjunni.

Í aðferðinni "undir bakgrunni" blóma í röð dregin útlínur, og þá er lituð, aðallega svart sem eftir frjáls bakgrunnur.

Vegna sérstöðu hvers húsbóndi bursta er einstök og einstakt hohloma. Tegundir málverk, sem við höfum rætt hér að ofan, varamaður á það, ánægjulegt útlit zolotitogo sátt, rauður og svartur litur.

Gzhel. Leita leir postulíni

Gzhel Art list málverk fæddist í hvað er nú Ramenskoye hverfi Moskvu svæðinu. Gamla daga þessir staðir voru kallaðir Gzhel sveitarfélag, og svæðið í þorpinu rétti Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Allt þar XVII öld bændur sem framleidd eru úr tiltölulega frumstæð leir gljáðum leirmuni. Ástandið hefur breyst vegna iðnaðar þróun sveitarfélaga leir sem hentar til framleiðslu á postulín. Upphafið var skipun Tsar Alexei Mikhailovich finna "leir viðeigandi" fyrir framleiðslu lyfja skipa - í 1663.

Reynslan var mjög vel, með 1710 apothecary pöntun fólk hér byrjaði að nota hráefni. Lyfjafræðingar lof gæði leir, og tíminn er kominn þegar þeir eru áhuga industrialists. Þeir höfðu áhuga á hráefni sem henta til framleiðslu á postulín. Af skipun konungs í 1844 að setja upp nefnd, sem felur eigandi postulíni verksmiðju í Moskvu Aþanasíus Grebenshchikov Postulín Manufactory og verkfræðingur Dmitry Ivanovich Vinogradov, hefur fengið gornoinzhenernoe menntun við Háskóla Marburg. Fimm ár að leita að rétta leir. Árið 1849, eftir að átta mánaða rannsókn voru anna leir, sem framleitt framúrskarandi postulíni. gæði þeirra lof sig M. V. Lomonosov, bekkjarfélaga Vinogradov.

Gzhel. þróun framleiðslu

Industrialist Grebenshchikov byrjaði að nota hráefni sem finnast í Moskvu álversins. Hins vegar snjall fólk frá þorpinu Gzhel og nærliggjandi þorpum hennar, við the vegur, eins og við getið, þegar haft færni leirmuni, einnig ljóst bætur í notkun fleiri hár-gæði leir.

Það gekk hratt og í þorpum bjuggu góða ráðgjafa - framleiðsla starfsmenn frá álverinu A. Grebenshchikov. Milli 1750 og 1820 meistarinn-iðnaðarmenn gert majolica - aflöng-Kvasnikov krúsirnar, föt, bollar, diskar. Skraut Málverkið var gert í grænu, gulu, bláu og eggaldini mála á hvítum bakgrunni. Mynd meðal fugl - í miðju, og í kringum það - tré, runnar, hús. (Ie frumstæðar tegundir sýnt fram á málverkið áhöld). Borðbúnaður í eftirspurn. Það var útgáfa samkeppni. Við vorum leiðandi fyrrum verksmiðjum leirmuni, sem framleiðslu hágæða polufayans samskonar "erlendum" rétti.

Kunnátta honed yfir 80 ár, og þar 1820 hefur nánast allur Gzhel iðnaðarmenn framleiða polufayans. Þetta er blómaskeiði list Gzhel. Vörur af meistara má sjá í Hermitage. Þessi borðbúnaður var talin sú besta í Rússlandi og nainaryadneyshey. Dæmigert máluð Gzhel Teapots, skálar, diska fyllti hús þeirra kaupmanna og aðalsmanna, veitingahúsum. Bættar konar málverk. Gzhel kaupa allt land, frá Arkhangelsk til Astrakhan, útflutning til Mið-Asíu og Mið-Austurlöndum. Framleiðslu er gert um þrjátíu verksmiðjum. Þátt í framleiðslu Gzhel framleiðendum: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Því miður, síðan 1860 það er samdráttur Gzhel málverk. Folk list, fæddur af samkeppni hundruð lítilla framleiðenda og tugi miðli færist raunsæi stórra einkasölu. Meðal einkaleyfis stóð MS Kuznetsov, með fimm plöntum sínum og ársframleiðslu framleiðsla af 2,1 milljónir evra. Rub. Framleiðslugeta hinum 14% af Kuznetsovsky. Strangt, framleiðandi Kuznetsov og "slegið niður" vinnu. Farin samkeppni, lækkuðu hvatning, minnkuð gæði, kom lækkun.

Sem listamenn málað Gzhel

Gzhel er einstakt í að hver húsbóndi, með því að nota klassíska form af list fyrir málverk hennar, skapar einstaka tækni sína.

Það er lúmskur list. Helsta hlutverk er spilað með reynslu skipstjóra, sem kemur fram í því hvernig bursta. Á sama tíma á snævi hvítu postulíni kemur jafnvægi lita breyting frá bláu ákafa bláu þoka. Allt þetta dregur einum mála - kóbalt. Mynd er beitt á yfirborðið, "í fyrsta sinn", hratt.

Hvers vegna er mikilvægt kunnátta listamannsins? Upphaflega, the raunverulegur litur myndin sést ekki (sérstaklega kóbalt). Allt virðist svarthvíta mynd, og aðeins þegar Gzhel haldin steiktu í ofninum, teikningin mun birtast að fullu.

Hvað er samsetning Gzheli? Vægis í það yfirleitt fjallar skreytt blóm. Á hlið hennar eru samræmdan izvivisty "náttúrulyf" söguþráður, ríkur lauf og berjum. Það gerist að í þessari teikningu ofið dýrslega þemu eða tengjast daglegu lífi (td heima).

Eins og nánast snýr þessari tölu? Eyðublöð fyrir listrænum málverk "dregin frá fyrsta" Gzheli minni nánast á umsókn smear aðferðum. Það eru aðeins fjórir: frumustrok úlnlið skyggð og máluð einn bursta mynstrið "Sitchikov", eins og heilbrigður eins og bæta myndina.

Smear net sem einkennist skyggða lit svið vegna superposition af mismunandi styrkleiki með því að kóbolt sérstökum viðsnúningur bursta listamaður.

Mála með annarri hendi einkennist af þeirri staðreynd að hver á fætur öðrum heilablóðfall tónn er annað en fyrri einn. Álag á höggum minnkar smám saman, þeir eru "léttari".

Mynstur "Sitchikov" - mest viðkvæmt. Hann dregur stöðuvatn bursta þjórfé.

Notaðar Gzhel konar málverk myndum eru ekki sértæk ljósmynda afritunar af náttúrulegum mótíf og reinterpreted og eru kynntar í óvæntu stillingu. Myndir Listamenn reinterpreted bláu lauf, petals blár rósir, asters, carnations, rósir fylgja útlínur af fuglum og dýrum. Stundum þeir útlista stílfærðar hversdagslega hluti eða hluti (td skálum bændur ').

"Herbal" fyllingar gerð image - tendrils spírall þætti skygging, mismunandi högg, geometrísk brot - gefa heilleika mynd, búa til nauðsynlegar kommur.

Útbreiðsla Polkhovsky-Maidansky málverk

Fjölbreytt Russian Folk málverk. Tegundir henni í öllum fjölbreytileika sínum, kannski er hægt að lýsa í sérhæfðum gæðalýsingar, en ekki í greininni. Því verkefni okkar er hóflega. Við höfum nú þegar kallað "untwisted" tegundir af málverk: Khokhloma og Gzhel. Hins vegar eru aðrir, þeir eru allir frumleg og þeir eru margir. Leyfðu okkur að nefna nokkur: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya o.fl. Ekki vera fær um að í þessari grein eru háðar tala um alla þá, gefa lýsingu á aðeins einn af þeim - Polkhovsky-Maidansky.

Þetta málverk er upprunnið í upphafi XX öld í Ascension hverfi Nizhny Novgorod svæðinu. Hér í þorpum Polkhovsky Maidan og í þorpinu Voznesenskoe í lok XVIII öld var beygja veiði munkar Sarov klaustri. Rennibekkur lært iðn og bændur verða hagir í framleiðslu á tré áhöld. Wizards er einnig framleitt, eins og þeir sögðu, "tararushki", þ.e. vörur til gamans: .. Whistles, sveppir, dúkkur, Easter egg, leikföng.

Hvati fyrir stofnun málverksins voru kaup á peasant Polinym Pavlom Nikitichem tækjabúnaður vizhiganiya og síðan 1926, vakti sköpun bændur leiddi þá til að mála með olíu vörum, og árið 1933 voru þeir komi -anilíni litarefni.

Eftir vinnu polhovtsev samþykkt Zagorci, merinovtsy, Semyonov, nýjar tegundir voru búnar matryoshka málverk (þetta þema munum snerta á síðar).

Tækni Polkhovsky Maydanskaya-stíl málverk

Upphaflega, að yfirborðið á tré greinar er látið sæta sanding og grunninn starch paste. Þá afhent hringrás mynstur í blek og síðan mála var framkvæmt. Til að gera þetta, nota málningu í fjórum litum: rauður, gulur, grænn og blár. Þá innleitt það "miðar" einkennandi Frásögn skref Polkhovsky Maydanskaya-stíl, sem felst í teiknisamkeppni heilablóðfall dýpislínu svart. Við bæta við að svona mála bendir slíka aðferð sem yfirprentun.

Þessi tegund af list notar einnig sérstaka tækni af hringrás án málverk.

Við nefndi þessa tegund af málverki er ekki tilviljun. Hann blómstraði í Sovétríkjunum þar 90s, innifalið. Á uppstigningardag verksmiðju fimm hundruð manns unnu. Af þeim, 40% - listamenn framkvæma málverk, aðrir - Turners. Til meðhöndluð skapandi, skapandi rannsóknarstofu vann í verksmiðju. Vörur fluttar út til Bandaríkjanna og Evrópu. Í dag, hefð lagði verksmiðju þróast athafnamenn.

Majesty matryoshka hennar

Ekki alltaf þróunarlega þróast rússneska málverk. Gerðir það kom stundum óvænt - ekki frá "örófi alda". Þeir eru búnir með lýsingu einni skapandi rússneska meistara. Þetta gerðist með matryoshka. Hún - ekki primordially rússnesku uppfinning.

Matryoshka birtist í Rússlandi í XIX öld í Sergiev Posad. Eiginkona listamannsins Sergei Vasilievich Malyutin 1898 kom frá Japan tala Fukurumu gamall maður, sem fjárfestir í fjórum tölum (eftir því hvernig, samkvæmt japanska þjóðsaga, fyrsta talan gert rússneska munkur). Sergey reinterpreted "á rússnesku," hugmynd hennar. Það var ljómandi hugmynd - að líkja dæmigerður rússneska fjölskyldu. Heiti MATRONA var þá vinsæll í Rússlandi. Að auki, eins og ég hélt Milutin, skildi hana það með Roman fjölskyldu nafn móður.

Sergey gerði teikningu tölur átta fjárfestinga. Konan fylgdi dóttur hennar með svörtum hani, og síðan - son, þá - aftur stelpu, sá áttundi talan var barn. Wood Turner lögun þeirra gangsett VP Zvezdochkin. Málaði mynd sem hann Sergei Vasilievich.

Framleiðslu dúkkur. tegundir mála

Heimurinn vinsæll dúkkur, viðurkenningu sína í heiminum vísar til 1900, þegar hún "fór út" - heimssýningunni í París.

Gat Folk Art matryoshka fara? Þegar í 1899, allt Sergiev Posad framleiða nýja heillandi dúkkur: stúlkur og konur, rauður, í yfirhafnir og svuntur og headscarves og sundresses með körfum, gæludýr, fugla, blóm. Zagorski stíl (sem er þekkt, Sergiev Posad endurnefna Zagorsk) skar fagur, athygli að lítil smáatriði.

Síðan 1922 hreiður dúkkur hafa einnig byrjað að framleiða í þorpinu Merinova í Nizhny Novgorod svæðinu. Sveitarstjórn Turner Mayorov F. kaupa Sergius matryoshka, gangsett "þeirra". Hann málaði tölur um dóttur sína. Merinovtsy tökum fljótlega framleiðslu á þessum flóknu tölur. Merinovskaya matryoshka - áherslu björt, þó með minni nákvæmni en Zagorskaya.

Þriðja "inná dúkkur" var Polkhovsky Maidan þorp, frægur og rennismiðir, og málverk. Polkhovsky matryoshka hefur sín sérkenni:

- hverfulu, lítil högg skrifaðar af einstaklingsins;

- Settu klút form og línur sundress (pils), aftan frá 2/3 matryoshka máluð purpura (rauð) eða grænn. Litur andstæður vasaklút með honum. Í enni hreiður dúkkur málað Rose-greni Grouse. Tilnefnd svuntu - frá hálsi til jarðar. Málverk svunta flokkaðar "í sporöskjulaga." Í miðju - að sýna Rose útibú, lauf, berjum. Samsetningin er uppfylling Daisies og gleym-mér.

Erfiðast í framleiðslu á Vyatka matryoshka telja að staðbundin iðnaðarmenn inlay ræmur.

niðurstaða

Rússneska list málverk sem form skreytingar list sem byggist á djúpum Folk hefð, á vettvangi vitund hvað heima, hvað fjölskyldu. Það er í tengslum við alda líf forfeðra okkar, svo máluð hlutir bera gjald hlýju, mannkyninu, skapandi viðhorf til lífsins. Þeir skreyta virkilega lífi nútíma mannsins, skipt þeir "nafnleynd," þætti skraut lifandi rými eru gerðar.

Art málverk gerir líka kommur í lífi okkar, minnist samfellu Motherland, um alhliða manna skyldu hvers einstaklings - að gera líf fallegt í kringum þá.