Old Russian Art (málverk, táknmálverk, arkitektúr)

Old Russian Art var aðallega myndast og þróað frekar eftir skírn Rus. Það var eftir þennan mikilvæga atburð að kardinalbreytingar áttu sér stað í pólitísku lífi landsins og í listum.

Tilkomu nýrrar trúar - kristni kynnti í list miðalda hefðina af einstökum og háleitum forn grískri menningu. Til dæmis tóku fyrstu steinakirkjurnar að byggja. Eitt af slíkum byggingum er kirkjan tíunda byggð í Kiev , sem undrandi samtímamönnum með stórkostlegu formi hans og stórkostlegu innréttingu. Freskar úr smaltum, mósaíkum, ótrúlega fegurð táknmyndarinnar og söguþræði Biblíunnar hafa verið dáist í meira en eina öld.

Gamla rússneska listið 10. og 13. öldin var samhverfa austur-slóvakíska menning skýþarna og sarmatanna. Það er einnig útfærsla forna hefða og arkitektúr af fallegu Byzantium og loka í anda Balkanskaga.

List miðalda er einkennist af þeirri staðreynd að það hafi alltaf verið guðfræðilegt þema. Arkitektar og listamenn tímans ættu að hafa fylgt fyrirmælum kirkjubarna, sem uppfylltu hæsta kristna meginreglur. Þeir gáfu skýringu á hvernig á að lýsa þessum eða öðrum hlutum. Strictness og jafnvel sumir asceticism gæti verið rekja í arkitektúr á þeim tíma. Þetta er greinilega tekið fram fyrst og fremst í formi arkitektúr.

Gamla rússneska list og helstu þróun þess má greinilega sjást í frescoes St Sophia í Kiev. Þetta er alvöru klassískt málverkskerfi miðalda musterisins, sem hefur lifað á okkar tímum. Til dæmis í kirkjunni á mósaíkinu er Virgin of Oranta lýst og einnig eru stórir murals með söguþræði frá réttlátri lífi Krists, postulanna, píslarvottar og prédikarar.

Ekki síður einstakt er myndin af Yaroslav The Wise, fjölskyldunni hans og þáttum dómsins, varðveitt til þessa dags, þar sem Old Russian Art og einkennandi eiginleikar hennar eru greinilega skráð. Minnispunktur arkitektúr, gerð í mósaík tækni, sem dugar aftur til 1046, í upphaflegu formi hans náði okkur í sömu Hagia Sophia í Kiev.

Rússneskir meistarar áttu fræga málverk og mósaík. Fáir vita að ítalska orðið "fresco" er þýtt sem "hrár". Málverk af þessum stíl var gerð á ennþá rökum veggsmíði og var mikið notað í skraut kirkna. Listmynd á miðöldum náði hámarki.

Fyrir Rus var alltaf einkennandi hvítur steinn útskorið, varð það ótrúlegt, sérstakt einkenni fornu rússneska arkitektúr. Það var skreytt ekki aðeins með dómkirkjum, heldur einnig með höllum aðalsmanna. Carving á steini og tré var mjög vinsæll, einnig beitt til list handverk.

Gamla rússneska skartgripir voru frægir fyrir handrit höfundar síns og voru óviðjafnanlegir meistarar silfurs og gullskartgripa. Til dæmis er forna launin þekkt - meistaraverk úr ósviknu leðri, skreytt með gimsteinum - Ostromir Gospel.

Rússland var frægur fyrir skólagjaldskóla sína. Orðið "táknið" er bókstaflega þýtt úr grísku sem "mynd". Oftast sýndu þeir andlit Krists og Móðir Guðs, sem og heilögu. Þetta voru yfirleitt vandlega skrifaðar, stutnir andlit, með lengi andliti, sporöskjulaga og bein nef og að jafnaði með stórum opnum augum. Archives af Kiev-Pechersk Lavra varðveitt nafn fræga helgimynda málara XII öld, munkinn Alimpia. Hann tilheyrði skólum grískra meistara, táknið skrifaði á stranglega stjórnaðan hátt, en í þeim voru þættir persónulegra meistara og hæfileika óviðjafnanlegrar meistara ennþá skoðuð.

Besta hefðirnar á Vladimir-Suzdal-skólanum í táknmálverkinu eru þekktar, sem var haldið áfram af fylgjendum ritunar táknanna. Þeir voru eftirfarandi verkstæði: Moskvu, Yaroslavl, Kostroma, Rostov, Suzdal. Það var hér sem ótrúlega fegurð táknsins birtist, til dæmis, "Angel of the Golden Vlas", "Deesis" frá Moskvunarhugsunarkirkjunni, táknið Dmitry Solunsky, George, "frelsarinn ekki tekinn af höndum" og mörgum öðrum.

Fine Art er ætlað að þjóna fólki og gera margar kynslóðir kleift að finna sig í sögu og menningu mikils heimalands okkar.