Sjálfsmyndir eftir Dürer: lýsing, sögu og áhugaverðar staðreyndir

Titan Vestur-Evrópu Renaissance, snillingur endurreisnartímanum Albreht Dyurer var einn af skærustu stjörnum í festingu þýska málverk. Mesta listamaður snúa af XV-XVI öld var frægur fyrir engravings hans um viði og kopar; landslag, keyrð í vatnsliti og gouache, raunhæf portrett lifa. Hann varð fyrst í listasögunni kenningasmiður. Vera fjölbreytt maður Albrecht Dürer búin ekki aðeins framúrskarandi verk og andlega meistaraverk. Meðal þeirra - leturgröftur "Melancholia" með galdur torginu hennar. A ljómandi listamaður og fræga hans sjálf-portrett, þar sem það var gerður og handverk, og ætlun einstaka höfundar. Til lífs Albrecht Dürer búin ekki minna en 50 slíkra verka, en fáir hafa náð okkar tíma. Hvað er merkilegt sjálf andlitsmyndir af Dürer? Af hverju gera þeir enn að skjálfa áhugasama aðdáendur af verki sínu?

Sjálfsmyndir og ævisögu Albrehta Dyurera

Ævisöguritarar halda að skipstjórinn Albrecht Dürer var mjög aðlaðandi ungur maður, og ást sjálfsmyndir var að hluta til vegna einskis löngun til að þóknast mönnum. Hins vegar er þetta sannleikur skipun þeirra. Dürer Sjálfsmyndir - spegilmynd af innri veröld hans og skoðanir á list, sögu þróun upplýsingaöflun og þróun listrænum smekk. Á þeim er hægt að rekja allt líf listamannsins. Her hvert skref - nýtt starf, er mjög frábrugðin fyrri einn. Dürer gerði sjálfsmynd af sérstakri tegund í myndlist, og verk hans í heild varð lifandi ævisaga listamannsins. Þeir geta stundum sagt meira en nokkur bók.

Fyrsti sjálfsmynd af miklum listamanni

Fyrsti sjálfsmynd Albrehta Dyurera var stofnað árið 1484. Þá listamaðurinn var aðeins þrettán ára gamall, en hann vissi nú þegar hvernig á að rétt bakið hlutföllum og fullkomlega valdi á silfur pinna. Þeir færðu fyrst unga Albrecht, útlínur andlit þitt. Þetta tól skilur á grunnað pappír silfur slóð. Með tímanum, það verður brúnt. Þurrka það með blaði án þess að skemma jörðina, það er nánast ómögulegt. Þrettán Albrecht þó máluð mynd af honum, stofnun sem myndi valda erfiðleikum, jafnvel fyrir kryddað listamaður á þeim tíma.

Myndin lítur ungur Dürer og hugsi á sama tíma ströngu. augun full af sorg og ákvörðun. Hand bending bendir irreconcilable löngun til að ná markmiði sínu - að verða mikill snillingur á sínu. Þegar faðir Albrecht sá son sinn starf. Fyrsti sjálfsmynd með því að Dürer laust hæfileikaríkur jeweler. Faðir minn vildi alltaf sonur hans fór í fótspor hans, heldur þegið vinnu Albrecht, sendi hann hann til náms á vinnustofu listamannsins Michael Wohlgemuth. Þar var ungur Dürer lært grunnatriði mála og leturgröftur.

An snemma sjálfsmynd af fjöður

Að loknu þjálfun, hver listamaður er jafnan tími fór í ferðalag. Þó að ferðast, hafði hann til að öðlast reynslu af meistara frá fjarlægum löndum. Ásamt þessari leið sem ég fór og Albrecht Dürer. Sjálfsmynd, máluð á ferð sinni til Evrópu, fór fram í algjörlega mismunandi hátt. Það sýnir getu unga listamanni til að fjalla um pappír innra ástand mannsins sál. Á þessum tíma, Durer notaði penna og skap hans var öðruvísi. Myndin "Self-Portrait með sáraumbúðir" andlit fullt af angist og Albrecht beina sársauka. Það er þakið hrukkum sem gera myndina dekkri. Það er ekki vitað orsök kvöl, en þeir höfðu staður til að vera, enginn vafi.

Sjálfsmynd, 1493

Í lok ráfandi Albrecht náði fréttir af komandi hjónabandi hans. Þá, í XV aldar, foreldrar sjálfir að velja fyrir börnin sín núna. Faðir Albrecht fann brúður úr göfugt fjölskyldu í Nürnberg. Gegn giftast Agnes Frey, unga listamaður ekki hug. Það er skoðun að það væri í tilefni af þessum atburði og skrifaði Dürer "Self-portrait með Thistle". Í þá daga var það talið norm að framtíð maka kynnt beint í brúðkaup, þannig að ungur listamaður ákvað að gera sérstaka gjöf til framtíðar konu sína.

Albrecht á mynd 22 ára. Ungi maðurinn starði í fjarlægð augu hennar. Hann er brennidepill og hugsi. Albrecht augu örlítið slá vegna þess að vinna á mynd sem hann fram, að horfa á sjálfan sig í speglinum. Í höndum listamanns handhafi Thistle. Hann varð háð af deilum milli aðdáendur Dürer.

Deilan yfir "Sjálfsmynd með Thistle"

Jafnvirði orðinu "Thistle" í þýsku er männertreu, sem bókstaflega þýðir sem "karl tryggð". Þetta sýnir greinilega að sjálfsmynd var ætlað Agnes Frey. Hins vegar andstæðingar þessa skoðun halda því fram að Thistle - tákn um ástríðu Krists, og Thorn plöntur tákna Jesú hveiti. Að auki, í sjálfsmynd Dürer skrifaði: "hagi mína í hæsta." Og það er einnig skýrt til kynna að málverkinu - tjáningu hollustu og hollustu listamannsins til Guðs, ekki gjöf til framtíðar konu sína. Hins vegar er sannleikurinn þekktur aðeins til sín Durer.

Italian Job, 1498

Næsta verk Albrecht meistara í tegund af sjálfsmynd gert þegar í Ítalíu. Listamaðurinn hefur alltaf langað til að fara inn í landið og kynnast einstaka hefð ítalska málverk. Ung kona og fjölskylda hennar ekki styðja þá hugmynd að ferðast, en faraldur plága sem greip Nuremberg, gerði ágirnast ferð mögulegt. Durer laust bjarta uppþot af litum ítalska landslag. Hann lýst eðli ótrúlegum tíma fyrir skýrleika. Dürer var fyrsta landslag málari í listasögunni. tilvalið hans var nú rétt myndin samsvarar eðli og rúmfræði. Skapandi andrúmsloft Ítalíu hjálpaði honum að taka sig eins nýstárlegri listamaður. Og þetta er að fullu fram í ítölsku sinni sjálfsmynd.

Á það sýnir fullviss manneskja sem hefur áttað sig köllun hans, a verkefni höfundur og hugsuður falleg trúarjátning. Þannig hófst Dürer. Sjálf er lýsing sem gefur vísbendingu um breytingu á sjálfsmynd hans, var meðal frægustu verkum listamannsins. Dürer á það dignified. setji beint hans og augu hans lýstu trú. Albrecht ríkulega klædd. vandlega hrokkinblaða hár hans fellur á herðum hans. Og í bakgrunni er hægt að sjá sjálfsmynd af ítalska landslag - hreint innblástur listamannsins.

Fjögur skap

Næsta verk Dürer fullkomlega endurspeglar eðli hugsuður hans, sem og að stunda sjálf-þekkingu. Sjálfsmynd tileinkað grísku kenningu fjórum skap. Samkvæmt því, er menn skiptist í sanguine, choleric, dapurleg og phlegmatic. Leturgröftur "Karla Bath" mikill listamaður embodies alla tegund af skapgerð í einstaklingi. Dürer talið sig depurð. Þetta sagði hann þegar óþekkt Kaldea. Það er hægt að gera ráð fyrir að það er í þessu hlutverki, sem hann var tekin í leturgröftur. Listamaðurinn er lýst sér sem flautuleikara, skemmta vinum sínum.

"Self-Portrait í mynd Krists", 1500

Dürer aftur frá Ítalíu er ekki huglítill lærlingur og skipstjóri iðn sína. Heima, Albrecht fengið mikið af pöntunum, sem leiddi honum frægð. Verk hans er þegar þekkt utan heimalandi Nuremberg hans og listamaðurinn sjálfur setja fyrirtækið á viðskiptalegum grunni. Á sama tíma var að fá á nýja öld, hefst sem var merkt í lok heimsins. Intense tímabil heimsslitin væntingar hafa veruleg áhrif á Albrecht herrum. Og árið 1500 kom frægasta verk, sem var búin til af Dürer - ". Self-portrait í mynd Krists"

Hann sýndur sér fulla andlit, sem var ótrúlegt hugrekki í XVI öld. Öll myndum af þeim tíma voru eitt sameiginlegt: venjulegt fólk alltaf lýst hálf-sneri, og aðeins Jesús var undantekning. Dürer var fyrsti listamaðurinn til að brjóta þetta þegjandi bann. Piercing augu, bylgjaður hárið, fullkominn hlutföll í andliti raunverulega gerir það líta út eins og Kristur. Jafnvel hönd merkt neðst á striga, brotin í látbragði dæmigerður af heilögum föður. Litirnir í myndinni áskilinn. Með hliðsjón af svörtum, rauðum, hvítum og tónum af brúnum stendur út andlit listamannsins. Klæddur í skikkjum jöfnuðum með skinn, skipstjóri Albrecht virtist vera að bera saman sjálfur við skaparann, sem skapar bursta skútu og sérstaka, dularfulla og einstaka heim.

trúarleg sjálf-portrett

Síðari sjálfsmyndirnar eftir Dürer hafði veruleg trúarlega eðli. XVI öld var fullur af áföllum sem tengjast vitund um hlutverk Guðs í lífi sameiginlegum maður. Framlag við þessari spurningu hefur gert Martin Luther, reyndi að flytja kjarna kristinnar kenningar til fólksins. A Durer skrifaði fjölda trúarlegum verk. Meðal þeirra eru "The hátíð perlur" og "The Tilbeiðsla heilagrar þrenningar." Þeir Dürer ekki aðeins herra, en einnig þátttakandi heilaga aðgerð. Svo hann greitt skatt til hollustu við Guð.

The einlægur sjálfsmynd

Trúarlegir ívafi er einn af mest umdeild og óljósum verkum listamannsins - ". Self-nakinn" Albrecht Dürer málaði sig í myndinni af píslardauða Krists. Um það að segja þunnt andlit, Haggard líkami stelling, sem minnir á Jesú meðan á scourging. Jafnvel húðfellingu, lýst með listamanninum hægra lærið, kann að hafa táknræna þýðingu. Það var einn af sárum sínum Christ.

Mynd stillt penni og bursta á grænum lituð pappír. Nákvæm tíma sköpun sjálfsmynd er óþekkt, en miðað við aldur listamannsins í myndinni, getum við gert ráð fyrir að hann skrifaði það á fyrsta áratug XVI öld. Það er vitað að höfundur haldið að vinna heima og ekki tákna almenningi. Engin listamaður fyrir og eftir honum ekki tákna sig algjörlega nakinn. Átakanlegum hreinskilni hans teikning getur varla að finna í ritum sem varið er til list.

Síðasti sjálf-portrett af Albrehta Dyurera

Síðari sjálf-portrett af Dürer spáð fljótur dauða hennar. Í Hollandi, var hann sló af undarlega sjúkdómi, sem í þá daga hafði enginn neina hugmynd. Nú sagnfræðingar geta aðeins velt að það var malaríu. Listamaðurinn átti í vandræðum með milta, sem hann vísaði greinilega til sjálfsmynd "Dürer - sick" með gulum blettur. Þessi mynd sendi hann til læknis hans og skrifaði honum stutt skilaboð. Það sagði að staðurinn, sem sýnir gulan punkt, sem veldur sársauka. A spegilmynd af eðlisástand listamanns og framhald af trúarlegum þema var "Self-Portrait í mynd af þjáningu Krists." Durer lýst á það, búinn með óþekktum veikindum og andlega röskun, orsök sem var, ef til vill, siðaskipti og tengdir atburðir.

Hann dó skömmu yfirgefa afkomendur mesti arfur síns tíma. Sjálfsmyndir eftir Dürer, sem eru geymdar í frægustu söfnum heims, svo sem Louvre í París og Prado í Madrid, enn amaze með innri styrk sinn og nánast dularfulla fegurð.