Tegund í myndlist. listamenn tegund

Sérhver listrænum átt hefur eigin aðdáendur sína og gagnrýnendur. En tegund í myndlistinni occupies sérstakan sess - það felur í sér mikið af fordómum, það dregur áhorfendur skemmtilegur lóð og er oft gagnrýnt fyrir þessum sökum, vegna þess að sumir það virðist of smár og óstaðfestum. Sumir gagnrýnendur hafa eytt árum í að reyna að svara þeirri spurningu hvort það er nauðsynlegt til að skrifa venja. Á sama tíma, listamenn halda áfram að nota tegund í málun og venjulegt fólk - að gleðjast yfir slíkum málverkum og fús til að kaupa þá fyrir innri.

Sem þessi þróun kemur frá?

tjöldin hversdagsins innblástur fólki frá fornu fari. Þá list var leið af samskiptum við umheiminn, tilraun til að auka áhrif töfrum helgiathafnir. Því tölurnar eru sláandi vegna orku hans og tilfinningar. Fornegypska málverk og sýnishorn af litlum plasti tjá daglegur myndefni vinnuafl eru fjölskyldu, ást, leikhús, teiknimynd tjöldin. Pliniy Starshy skrifaði í hans "Natural History" um tilvist ákveðinna listamanna, tekur mynd af verslunum Rakarar og cobblers.

Tegund í byrjun Christian list

Upphaf nýs trú þróast í fjandsamlegu umhverfi, felur í Catacombs og nota leyndarmál merkjamál. Tegund í myndlistinni á þeim tíma líka, treysti á leyndarmál táknmáli - málverk með veiðum talað um skírn tjöldin með byggingu gefið í skyn á sköpun samfélags kirkjunnar, og kát hátíð var ætlað að endurspegla sælu sálna í himnesku jafnaði. Það er vegna þess að snemma Christian mótíf átt lentu í miðalda list, þar sem slík myndir voru notuð í dálka og í texta handritanna. Í samlagning, the arkitektúr af the tími, of, var mikið notað tegund - dæmi má sjá í mynstri stein Gothic dómkirkjur sýnir woodcutters og hirða vín ákvarðanir og baka. Svo tjöldin sýna skær gang jarðneska tíma, fyllt með daglegum störfum.

Þróun átt af the endurreisnartímanum

Í upphafi fimmtándu aldar tegund mála var bætt við sérstökum skilningi átt. Listamenn fóru að tákna the carnival og brúðkaup vígslu, auk tjöldin á líf mismunandi flokkum. Eins og í gamla daga, hvert smáatriði af málara leitast við að fylla táknmáli. Kerti hafa verið til marks um mannlegs lífs, blómum og ávöxtum - á frjósemi, fuglinn í búrinu sýnd skírlífi stúlkunnar og Broom var leið til að losna ekki aðeins við rusl, heldur einnig frá illum öndum. Sérhver hlutur og atburði sem taka þátt í einhvers konar leikhús aðgerð. En allar þessar allegories voru sameinuð með afar raunsæi og talaði um sannleika lífsins.

Áherslan er ekki trúarhugmyndum, og fólkið og jarðnesk veröld, í öllum smáatriðum. Sérstaklega áberandi endurmat gilda í tilkomu markaði tjöldin. Í stað þess að evangelísku köst tegund listamanna talað um bændur, innblásin af ávöxtum náttúrunnar Mother og óendanlega orku. Þetta viðhorf áberandi í málverkum Pieter Bruegel hinn eldri, Velázquez, Vermeer og Caravaggio. Lægsti flokkur var sýnd með ást og þokka, sem var ekki áður í faginu.

Tegund á dögum upplýsingarinnar

Þrátt fagur málverk á endurreisnartímanum og fara ákveðna didacticism. Þess vegna er upphaf upplýsingarinnar tegund í myndlist tók að outlive sig. Myndefni sem fá sér í glas og svindl léleg og búa í rólegu fjölskyldu - vel, voru alveg prudish og fellt í þessa átt. Hins vegar, í upphafi nítjándu aldar heimurinn, og þar á meðal rússnesku listamönnum tegund aftur til fyrrverandi vald sitt. Til dæmis, málari Aleksandr Ivanov málverk hans "The Útlit Krists til fólksins" embodies nokkrum mikilvægum hugmyndir í þessa átt.

Venetsianov málverk sem lýsa félagslegum ills með gríðarlega tilfinningar og án mikillar hræsni, í tegund af mikilvægum raunsæi er ekki sveigjanlegur bókmennta meistaraverk Fedora Dostoevskogo. The rithöfundur benti á að sögulegar myndlistarmenn sýna hvað þeir vita hvernig það gerðist, og genre málara - eru sjónarvottar að atburðum sýnd.

Salon málverk

Við lok nítjándu aldar, tegund þurfti að takast á við minnkandi aftur. Cabin mynd myndir leiddi niður á stig tóm plots, yndisleg slúður. En fljótlega tegund í myndlistinni aftur til fyrri stig - tilkoma Impressionism skilaði það gildi. Hverfulu augnablik, masterfully fram eftir listamenn, voru fyllt með tilfinningu sem er ekki minna en stór söguleg málverk, aftur daglega mikilvægi þess. Stórkostlegur þjóðsaga, heimili táknmáli - það er það sem hefur verið varið til áherslusviða mynd. Tegund kynnt af slíkum herrum eins Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler og Segantini. Lyrically dapur augnablik í lífi táknað með Corinne og málverk Kustodiev daglega tilveru eru leiddir í sanngjörn, litríka líf.

Tegund á tuttugustu öld

Nýtt tímabil hefur fært listræna stefnu ótrúlegur fjölbreytni tegunda. Það voru veggspjald myndir, kaldhæðnislegt athugun og heimspekilegar íhugun. Tegund í myndlist hefur orðið alhliða leið til að lýsa lífinu í heild sinni, þar á meðal orlof, tjöldin barnæsku eða elli, málverkum, fullt af raunsæi. Í málverkum kyrja friðsælt vinnu. Öfugt við psevdomonumentalnymi málverkum, vinsæll vegna pólitískt ástand, artless leið lífsins er náttúrulega spegilmynd af samúð. Við lok tuttugustu aldar í tegund virtist öflugum, skapstór málverk endurspeglar fullkomlega anda sinn og á sama tíma að auðga hefð haldið áfram síðan á miðöldum.