Fræga franska skáldin

Frakkland er land sem er á undan öðrum. Það var hér að fyrstu byltin áttu sér stað, en ekki aðeins félagsleg heldur einnig bókmennta, sem hafði áhrif á þróun listarinnar í heiminum. Franska rithöfundar og skáldar sóttu ótal hæðir. Það er líka athyglisvert að það var í Frakklandi að vinna margra snillinga var metið jafnvel á meðan á lífi. Í dag munum við tala um mikilvægustu rithöfunda og skálda XIX - snemma XX öld, og einnig munum við opna blæjuna yfir áhugaverðu augnablik í lífi þeirra.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Það er ólíklegt að aðrir frönsku skáldar geti passað við umfang Victor Hugo. Rithöfundur, sem var ekki hræddur við að vekja bráðum félagslegum þemum í skáldsögum sínum, og jafnframt rómantískt skáld, lifði lengi lífið fullt af skapandi árangri. Hugo sem rithöfundur var ekki einfaldlega þekktur á ævi sinni - hann varð ríkur með því að gera þetta iðn.

Eftir "Dómkirkja Notre Dame" eykst dýrð hans aðeins. Eru margir rithöfundar í heiminum sem gætu lifað eigin nafni í 4 ár á götunni ? Á 79. ári lífsins (á afmælið Victor Hugo) var triumfbogi reistur á Eylau Avenue - reyndar undir gluggum rithöfundarins. Með henni á þeim degi fór 600.000 aðdáendur hæfileika hans. Skömmu síðar var götu breytt í Avenue Victor-Hugo.

Að sjálfsögðu skilaði Victor Marie Hugo ekki aðeins fallegum verkum og miklum arfleifð, en 50.000 frankar voru afgreiddar hinum fátæku, en einnig undarlegt lið í vilja. Hann bauð að endurnefna höfuðborg Frakklands - París - í Hugopolis. Reyndar er þetta eini hluturinn sem ekki var framkvæmdur.

Theophile Gautier (1811-1872)

Þegar Victor Hugo barst við klassískan gagnrýni var Theophile Gautier einn af líflegustu og tryggustu stuðningsmenn hans. Frönsku skáldin hafa fengið góða endurnýjun á röðum sínum: Gauthier átti ekki aðeins falslaust eigið tækni til að skrifa heldur opnaði einnig nýtt tímabil í listanum í Frakklandi, sem síðar hafði áhrif á allan heiminn.

Hafa staðist fyrstu söfnun sína í bestu hefðum rómantískrar stíl, Theophile Gautier útilokaði jafnframt úr versunum hefðbundnum þemum og breytti ljóðskáldinu. Hann skrifaði ekki um fegurð náttúrunnar, eilífri ást og stjórnmál. Þar að auki lýsti skáldurinn tæknilega flókið versið sem mikilvægasta hluti. Þetta þýddi að ljóð hans, meðan þeir voru rómantískir í formi, voru í raun ekki þeirra - tilfinningarnar gáfu sér leið til að mynda.

Í síðasta safninu, "Enamels og cameos", sem er talinn toppur í verki Theophile Gautier, birtist einkenni "Parnassian School" - "Art" einnig. Hann lýsti meginreglunni um "list fyrir sakir listarinnar", sem frönsku skáldin tóku skilyrðislaust.

Arthur Rambo (1854-1891)

Franska skáldið Arthur Rimbaud innblásaði líf sitt og ljóð í meira en eina kynslóð. Í æsku sinni flýtti hann nokkrum sinnum heim til Parísar, þar sem hann hitti Paul Verlaine og sendi hann ljóð "Drunken ship". The vingjarnlegur tengsl milli skáldanna mjög fljótlega breytt í ástarsambandi. Þetta er það sem olli Verlaine að yfirgefa fjölskylduna.

Á ævi Rimbaud voru aðeins 2 ljóðskreytingar gefin út og sérstaklega - frumraunin "The Drunk Ship", sem strax kom með hann til viðurkenningar. Það er athyglisvert að ferill skáldsins var mjög stuttur: hann skrifaði öll ljóðin á aldrinum 15 til 21 ára. Og eftir Arthur Rimbaud neitaði einfaldlega að skrifa. Algerlega. Og hann varð kaupmaður, selt krydd, vopn og ... fólk fyrir restina af lífi sínu.

Frægu franska skáldin Paul Eluard og Guillaume Apollinaire eru viðurkennd sem eftirmenn Arthur Rimbaud. Verk hans og manneskja innblástur Henry Miller á ritgerðinni "The Killers Time" og Patti Smith talar stöðugt um skáldið og vitna í ljóð hans.

Paul Verlaine (1844-1896)

Frönsku skáldin seint á nítjándu öld völdu Paul Verlaine sem "konungur" þeirra, en konungurinn var ekki nóg af honum. Rólegur og uppreisnarmaðurinn, Verlaine lýsti hinum ósviknu hlið lífsins, leðju, myrkurs, synda og girndar. Einn af "feðrum" af impressionismi og táknmáli í bókmenntum, skáldurinn skrifaði ljóð, fegurð hljóðsins sem ekki er hægt að flytja fram þýðingu.

Sama hversu grimmur franska skáldurinn var, Rimbaud spilaði mikið hlutverk í framtíðinni. Eftir að hann hitti unga Arthur tók Páll hann í umönnun hans. Hann leitaði til skáldsins um húsnæði, jafnvel um stund leigði herbergi fyrir hann, þó að hann væri ekki ríkur. Ástarsamfélagið þeirra hélt í nokkur ár: eftir að Verlaine fór frá fjölskyldunni ferððu þeir, drukku og notuðu eins mikið og þeir gátu.

Þegar Rimbaud ákvað að yfirgefa elskhuga sinn, vann Verlaine úlnliðinn. Þó að fórnarlambið hafnaði umsókninni, var Paul Verlaine dæmdur í tvö ár í fangelsi. Eftir það gerði hann ekki batna. Vegna ómöguleika að yfirgefa samfélagið Arthur Rimbaud Verlaine var aldrei hægt að snúa aftur til konu hans - hún fékk skilnað og eyðilagt hann alveg.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Sonur pólsku aristókrats, fæddur í Róm, Guillaume Apollinaire tilheyrir Frakklandi. Það var í París að hann bjó æsku og þroskað ár, þar til hann dó. Eins og aðrir frönsku skáldar tímans leit Apollinaire eftir nýjum myndum og tækifærum, leitast við að svívirðilegur - og náði árangri í þessu.

Eftir útgáfu prósaverkanna í anda vísvitandi siðleysi og minjasöfnun ljóðskáldsins Bestiary, eða corpege of Orpheus, sem birt var árið 1911, birti Guillaume Apollinaire fyrsta alhliða ljóðræna söfnun áfengis (1913) sem strax vakta athygli að skorti á málfræði, Baróque myndir og sveiflur af tón.

Safnið "Caligram" fór enn lengra - öll ljóðin sem voru með í þessari safni eru skrifaðar á ótrúlega hátt: línurnar í verkunum eru raðað í mismunandi skuggamyndum. Útsýnið af lesandanum er kona í hatti, dúfu sem flýgur fyrir ofan gosbrunninn, vasa af blómum ... Þetta eyðublað flutti kjarnann í versinu. Aðferðin, við the vegur, er langt frá nýju - til að gefa ljóðið formið var byrjað af ensku á XVII öldinni, en á því augnabliki var Apollinaire búið að útliti sjálfvirkrar ritunar sem Súrrealistarnir elskaði svo mikið.

Hugtakið "súrrealisma" tilheyrir einmitt Guillaume Apollinaire. Hann birtist eftir framleiðslu á "súrrealískum leiklist sinni" "Systurnar í Tiresias" árið 1917. Skór skálda með honum, undir forystu þessa tíma, byrjaði að kalla á súrrealistar.

André Breton (1896-1966)

Fyrir Andre Breton varð fundur með Guillaume Apollinaire kennileiti. Það gerðist fyrir framan á sjúkrahúsinu, þar sem ungur André, læknir með þjálfun, starfaði sem læknir. Apollinaire fékk heilahristing (brot af projectile högg höfuðið), eftir sem hann gerði ekki batna.

Síðan 1916 hefur Andre Breton verið virkur þátttakandi í starfi ljóðrænrar avant-garde. Hann hittir Louis Aragon, Philippe Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, sýnir ljóðið Lautraemont. Árið 1919, eftir dauða Apollinaire, byrja skáldskaparnir að skipuleggja sig um Andre Breton. Einnig er gefið út sameiginlegt samstarf við Philippe Soupo, sem ber yfirskriftina "Magnetic fields", skrifað samkvæmt aðferðinni "sjálfvirk skrif".

Síðan 1924, eftir tilnefningu fyrsta vígslu súrrealisksins, varð André Breton forseti hreyfingarinnar. Í húsi sínu á Fontaine Avenue opnar skrifstofan Surreal Studies, tímarit eru birt. Þetta var upphafið af sannarlega alþjóðlegri hreyfingu - svipaðar skrifstofur byrjuðu að opna í mörgum borgum um allan heim.

André Breton franska kommúnistarinn André Breton hvatti virkan stuðningsmenn sína til að taka þátt í kommúnistaflokksins. Hann trúði á hugsjónir kommúnismans svo mikið að hann fékk jafnvel fund með Leon Trotsky í Mexíkó (þó á þeim tíma var hann þegar rekinn úr kommúnistaflokksins).

Louis Aragon (1897-1982)

Trúleg félagi og félagi Apollinaire, Louis Aragon var fyrir André Breton hægri hönd. Franska skáldurinn, kommúnista þar til síðasta andardráttur hans, árið 1920, lék Aragon fyrsta safn ljóðanna "Fireworks", skrifað í súrrealískum stíl og Dada.

Eftir inngöngu skáldsins í kommúnistaflokksins árið 1927, ásamt Bretoni, er verk hans breytt. Hann verður einhvern veginn "rödd aðila" og árið 1931 er hann saksóknaður fyrir ljóðið "The Red Front", fulltrúi hættulegrar hvatningar.

Perú, Louis Aragon tilheyrir einnig "Saga Sovétríkjanna". Hann staðfesti hugsjónir kommúnismans fyrir restina af lífi sínu, þó að nýleg verk hans skiluðu lítið til hefða raunhæfinnar, ekki mála í "rauðum".